天意

本片斩获1978年凯撒奖的7项**，如此文学化、精妙、**的作者电影，而今却难有与之匹敌者。雷乃将作家一天晚上头脑中的创作历程搬上了银幕，影片就在他的**、病痛、回忆和呓语间游移轮转。界限模糊的套层结构，作家的第一人称全知旁白不时充当着评论、提词或直接干预叙事（转场、修改情节）的作用。虚构的角色多次突然忘记自己刚说的话，场景猝然变更，人物也常常无来由地忽聚忽散。虚构故事的内核是婚外情三角恋与弗洛伊德的俄狄浦斯故事，并不算复杂，但形式结构上呈现得**而雅致。最后1/5突然切为白日现实，原来几位虚构人物都是作家的亲人，在花园生日宴上相处得融洽和谐，当然，内里曾经的龃*裂隙或许依然暗自留存。影片由此严肃地探讨了创作过程中的挣扎与曲折、作品与现实经历（虚构角色与人物原型）间的微妙关系。（8.5/10）

小说体性质的电影艺术被阿伦·雷乃发挥到极致，利用摄像机这个写作工具制造出「语言的困境」，在他的电影中，作者意识高于一切外在因素，看着看着，就会连现实与虚幻、主观与客观、融入与超脱、自我与他人的区别都被混淆不清，而这些问题给我们带来了怎样的思考，需要冷静下来好好地想一想。

又是David Mercer擅长的心理分析学，又是一部文学样本的经典范例。用假想来把现实、虚幻混淆，用弗洛伊德“永恒三角”框架的颠倒和“弑父”主题去分析前半段，相当过瘾，但结尾又逐一瓦解，令人唏嘘。象征“清白”与“罪恶”的白酒、红酒是重要道具。还是最欣赏大卫.华纳的表演！

叙事视角的任意转换，文本内外的随意游弋，雷乃把真实和虚构、确凿和游移拿捏得太好了。

幻象与现实的分离；意识流不是一种艺术表达形式，它本身就存在于生活的每一处。这样富有文学色彩的电影弥足珍贵。

单看文本，我还以为是纳博科夫，难怪有人会吐槽雷乃干嘛不写小说偏拍电影，他压根儿就是在用镜头和音声在写作嘛。

雷乃最复杂，最危险的一部作品。表面上看这里有两个故事：真实的，关于作家将死之际的疯狂，以及虚幻的，作家脑海里的一部半自传小说的再现。但是雷乃将这两条线索以极其复杂地方式编织在了一起，令观众始终处在不稳，困惑与矛盾之中。即便观众自认为已梳理清一切，结局也自会证明：真实从未存在。

了不起的雷乃，在对电影语言的革新和电影形式上的探索方面总能轻而易举地将其同行远远甩在身后。4星半

属于近期看过的最佳电影。电影中有一个奇怪的叙述者，电影也按照他的设想一步步发展，时而是简单的喃喃自语，时而是繁杂的难以捉摸。雷乃也创造了一种**的叙事方法，其中不乏艰涩的片段和断裂的剧情。再者，抛开此片的叙事方法，单单就故事而言，是一个美妙的观影经历。

令人又愛又恨的一部電影呀。整部電影就是Bogarde跟Gielgud的英文講的不清不楚的 ...