天堂陌影

看的版本内置了一小段*****性感美女视*，差不多是这部电影完全的反面参照，非常有趣的遭遇

8/10。开头艾娃背对摄影机站在一片落寞、陌生的新天地，左上角飞机小而模糊，初来威利家只能呆滞无聊地坐一整天，平行构图将人物置于对角线边缘，简陋的室内中间常有物体作为阻隔，例如两人各自取烟的位置被电视机的反光隔开，推崇美国梦的威利把视作他乡异客的艾娃遗弃，他炫耀吃快餐不用洗碗、把丑裙子买给艾娃、黑皮外套和圆顶礼帽的美式吃穿风格，都显露了美国身份的荒唐，丑裙子被丢进街角的垃圾筒表达异乡者对美国人不顾他人感受的厌气，艾娃不理解爱用外语唠叨的阿姨为何把自己当孩子照顾，其实艾娃是阿姨忍受孤独的全部寄托，而她宁愿被威利一伙拐走，房间、汽车旅馆都是人物彼此生活在不同世界的物质空间隐喻，*务生工作不能使漂泊的身份得到安宁，**只能暂时美梦成真让他们站在天堂的边上瞧瞧，必然最终走散，飞离美国或许是最明智的选择。

吉姆贾木许的镜头里充满了距离感。人物与人物之间是充满距离感的对话，他们总是在漫无目的的交谈，做着漫不经心的事情，全片几乎都在用全景来固定场景，一个镜头一幕场景，人物之间失去了更加密切的交流，仅存着的是场景搭建起来的人物关系。它是脆弱的，同时也是坚不可摧的，这种情感的存在似乎是这群青年人的群体映照，内心的虚无与现实里的空洞，让他们无论如何也难以靠近。大量的固定镜头下是人物之间陌生化的表演，它更准确的说是拉开了电影和观众之间的距离，电影由内而外散发出来的孤独和空洞气氛，似乎直接可以作用到观众心里，我们力图寻找几个主人公内心情感的皈依，但是他们似乎总在隐藏和逃避。我们都是孤独而虚无的个体，在人群里找不到要走的路。

吉姆·贾木许的第二部长片,获戛纳金摄影机奖。①贾导的冷漠疏离,冷**和冷幽默风格自此持续至今。②全片由多个简约的黑白段落长镜+黑场组成,节省预算，同时外化疏离感。③我以为我去到了一个新的地方,结果一切好像都和原来的地方一样。④荒凉冷清的街道,无言的沉默,影院里尴尬的四人。（8.5/10）

每帧画面每个镜头都精心设计滴水不漏，极简主义风格可类比吉田喜重。小津美学式空镜的传承。一幕一长镜，剪辑不存在，或者说落幕即是剪辑。无一特写，人物表情几乎欠缺，对观众感情带入的拒绝。空间的移动和身份的游离，认同感缺失的陌生人，努力相聚最后却天各一方的讽刺收尾。超赞！

哎呀我去……看完之后有一种做高中物理题的感觉，全部理想条件，三个不占位置没有摩擦的光滑小球上抛下落，就从来没有*率一致过，艹

用现在流行的话就是“一场想走就走的旅行”。。。贾木许的片子调调真是舒*啊，人物说话都懒洋洋的。

贾木许说过：“现在的一些导演都在聊买房买车，都不会聊到创作，只会哭没钱拍片。其实就是有钱也去搞别的了，还想怎么样？”

当你来到一个新的地方，可一切都好象一样。

至今还没看过Jarmusch的彩**儿，这部是早期作品，经典的青春沉闷剧情，各个镜头之间的黑屏都没剪掉，据说这部电影唯一的剪辑，就是把一条条胶片接到一起，再加上镜头本身都是没有移动机**long shots，除去演员的动作对话，看起来就像一叠儿黑白照片。电影里三段故事的地点，纽约，Cleveland，从Cleveland到佛罗里达的公路之旅，也都很像五六十年代美国摄影师（如果Stephen Shore拍黑白照片儿，应该就是这样的吧）镜头下的美国，荒凉寂静，稍有温情和幽默，可更多时间是不能解释的沉默。