简爱

一人分饰多角，舞台设计简练却老辣，那个**的女孩想要挣脱奴役和驯化，必得吞下亲朋好友相继离去的苦难，承受住社会的打击和命运的嘲弄，不断自省，不断挣破窗户（教条和束缚），才能穿过荆棘采撷自由之明珠，真诚而平等地直面爱情。长篇女性史诗，却因紧凑而流畅的编排一点也不见滞重，吟唱画龙点睛。总之这版深得原著精髓。

简·爱被三个小时浓缩的人生，高度凝练的精神就附着在极简的构造上。被几道闪电击溃，被几把火焰吞没，她还是能迎风高攀内心的丰饶。以前读小说，被翻江倒海的情绪与自尊自重的骄傲浸泡，实在敬畏这个追求平等、自由与爱的灵魂，当真是越平凡，越壮丽。特别喜欢她与罗彻斯特的拌嘴，如此精准地契上彼此的平衡，终归还是想要一个能够对视的完整爱情啊，整座桑菲尔德的阴郁都被那道微光消退。有时兜兜转转未必是件坏事，时间对了，阅历与心境也得对上才好。虽说没有想象中那么有冲击力和创见性，但必须感谢新现场的NTLive限时免费放映。20200415-0416零点。

喜欢英国戏剧的地方就在于他们不会盲目崇拜年轻和科技，不惮于用携带时间留痕的脸来诠释女性：甚至小姑娘。女性角色不会是国产电视剧里那样整齐划一的年轻精致虚假，舞台也尽可能简化、抽象，而不是力图还原真实。舞台调度很强，里面的歌好好听，神奇地赋予让人耳熟能详的小说以新的生命。

NT Live打卡，这个版本的Jane Eyre无论是故事的讲述还是演员的演绎都太棒啦，令人动容也让人震撼。几百年前的角色身上的活力和张力在今天仍然能唤起共鸣。

4.5 刚开始坐旁边的人就在那里说“女主怎么这么老”，特么这话听着就糟心。尽管第一次看到Madeleine Worrall 的表演，但一开始就以年龄来说三道四简直是很低级的观众了。果然，Madeleine Worrall 的表演是绝赞的。而我最喜欢的还是这个舞台，Sally Cookson把这个故事定义为简爱的个人史诗，不是爱情，而是一个个体的史诗，从出生开始，几十年的光阴，全数在这同一个布景中上下、穿梭，甚至不需要旋转，只需要灯光和声效。结束之时，对白与第一句相同“It's a girl”。这不是简爱一个人的史诗，是**特笔下的女性的史诗。孤独而倔强，理智而善良。

生动演绎固定演员数量呈现无尽的角色。舞美不得不说很厉害，还有舞台中心的乐队，吟唱，鼓点，节奏不拖沓，Jane演技没得说，前期有点过，**成年就完整起来，相貌也非常符合我心中的简爱，倔强，这部剧像是手中把玩的一件精致的口袋书，所有作为女性想要看到的成长都在里面，而爱情却不是最长的篇章。

满分改编，完全没有酷炫移动的幕墙和多媒体，用了最传统的方式搭建台中台，通过楼上楼下进行转场。非常大胆启用现场配乐，用现场演唱渲染人物情绪。没有集中在爱情（当然爱情还是最打动我的部分），而是女性个人的成长与满足。除了简爱，都是一人分饰多角，罗切斯特的“狗”太惊艳了。

小学看过的第一部世界名著，这个故事笼罩着黑色的阴影，这个版本更新了我的认知——简对自由的渴望和自我认知的寻找。极简风格——钢管搭建的房子就是整个舞台，几个演员（最喜欢短发女生）演绎了所有的角色包括动物，毫无违和感。配乐——一个小乐队+女高音。开头与结尾，“是个女孩”，循环复循环。

中场采访导演说，这一部应该叫做《简·爱：一部自传》。它不再是一个单纯的罗曼史，更是具有女性主义特色的认知寻回。女主演技一绝。从孩儿啼哭到年少怯生生的“不公平“，再到自我意识觉醒后对自由的渴望。即使年逾三十，即使皱纹难掩，即使全篇泪湿，却真真正正还原了夏洛特笔下的简爱。

Cast颜值最低的一版Jane Eyre，也是最让人动容的一版Jane Eyre。刻意缩短了浪漫爱部分，着力铺垫Jane的童年时期，Red House和求婚两场戏最精彩。空间想象力爆棚，音乐很美，演员表演富有张力。