曼谷之夜

大量调研后的富田克也算是给了泰国一个速写，以***为出发点，抓住两个外乡人，让城市的奢靡享乐消极**不加修饰地表现出来，这是历史的后遗症，是一个城市无力从落魄中有所清醒的现实，女主有一大家子要养，遭受了沉重的生活胁迫。

水准很高。扎实的创作。/ 滨口龙介+曼多萨+邦哥。

伪纪录片的手法中穿插着剧**拍摄模式，导演将历史模拟为这种模糊**的视角，以此来审视当代泰国与不停穿梭其中的边缘身份者，包括以日本人为代表的不同身份的他国互斥者。大量的社会调查让电影散发出相对浓厚的「学术性」，比如美泰混血弟弟的人设、被过去束缚的**醉汉等，不少观众便自然沉醉于不同的人物关系及其背后所代表的政治属性，再加上由被日本和曼谷拒绝融入的小泽所牵引出来的视角，「他者」的视角平和地融入在了叙事中。但这种「他者」视角并未得到延伸，只是进行了一次主观性的视点观察。

剪辑很是跳跃，多人物多场景间不断切换且有时每个段落极其短暂，缺乏过渡，这给观影过程带来了一些困扰，但作为一个弱化故事强调生活细节与片段展示的电影来说也并不致命。一个描写***打工人生存状态与家庭状况的“人道主义”式故事。女主来自穷困的老挝乡村，在曼谷*****赚钱并希望在曼谷拥有一席之地。她在曼谷的灯红酒绿、搔首弄姿与回到老家时对家人的强势和教导都是一个典型的底层打工人物写法，所谓“家里老大、顶梁柱、最会赚钱的人、全村希望”之类。男主去到老挝后有一个航拍一片满是弹坑的平原并配上轰炸声的画面让人印象深刻。女主是老挝奋斗人，男主是日本奋斗人，一个是夜总会公主，一个是街边揽客者，两个异国人底层人的贫穷感情在这个灯红酒绿、挥金如土的环境里显得格外**，却也很是无奈。另外涉及了一些战争与殖民问题。

娄烨在**拍的是**电影，富田克也到泰国拍的是泰国电影。这个“伪”纪录片讲的是泰国人眼中的家，日本人眼中的自己，以及外乡人眼中的***：对于泰国**和日本***来说，曼谷不是家，只有***到住所那么一点点空间。***着南洋口音的日语来伺候**、赚钱养家，男人*着大和口音的泰语隐匿在热带，在满足物质需求之余遇到类似爱情、接受灵魂拷问。有一天他们回到了**在老挝边境的故乡，听到了东北民歌，认识了借酒消愁的white trash，还偶遇赤色诗人Chit Phumisak的鬼魂。看这个电影就像梦到回家，虽然不知道到底是谁的家

有些段落是好的，素材的多留少弃使得作品具备了更自然亲近的原生气质，却并没有生命力，也拖垮了完整性和节奏感，虽然在这个自由影像的**传统规则似乎并不重要，拍摄也可以围绕着主题而破碎化。繁杂的虚弱线索为**时刻的出现储备了足够的精神注意力，但最终落脚点仍在人物，且是用空间的**布置而回归“结局”的人物，外来者对景观与角色的人为摆弄背负着无力挣脱的“情节”原罪，感知由单一的“人”发出和决定。

#SIFF20#橘色的夕阳落入河水，转瞬升起一座熙攘的暗***。关于**，吸吮**，谈论性。从曼谷到廊开，漫谈的话题还包括金钱，历史与战争。地域与城市与语言的魅力在这片昏热的东南亚土地上铺设开来，燥热的**肆意弥漫，潮汐吞噬爱情，漂泊的灵魂抑制不住孤独和迷茫，于是便就在此处生生不息。

【SIFF·2017·第四场】导演有一颗体察人间疾苦的心。众人围坐在老挝的弹坑边，战争、殖**义的伤痕至今依旧，贫穷也依旧。这些都变成了无形的绳索缠绕着Luck。只是三个小时似乎更多在珍惜创作机会一样，感觉还是多了许多，历程并不轻松。也或许年轻的我，确实还不能完全明白这样的语境。

直到看到蛇神的那一瞬间我才相信这世间的确是真的，paradise is hell，反之亦然，就这样静静地做一个旁观者吧（SIFF2017@天山电影院）

以曼谷的一个日本人**区为切入点观察当下的泰国社会，不过拍得比较散。导演（及其团队“空族”）自编自导自演，十年企画，做了大量社会调查（包括タニヤ通り，isan现状，当地歌谣等等），然而议题与阿彼察邦多有重叠（导演在自述中也有提到），而且难免被“他者”的视角所局限。@シネマテーク