四分之三

想必导演也有那种“I don't belong here”的beat吧

75/100，“画框”在影像中存在感异常突出，用4：3的画幅创造狭窄空间，在有限空间内框住人物运动，呈现间离感。同时也能感觉出很依赖声音元素，用声音与自然情绪去填充空间，很喜欢隐约间流露出的那份松散，但是感知上还是有些空泛。总的来说还是蛮不一样的体验。

三星半，开场几分钟特别好（把“实在”的**拍“虚”了，又富有节奏），导演非常明确自己要抓住的状态及其反映出的内在，但他仍然只存果，不留因，只捕捉表面，不提纯内里，在场景内部强调角色间的间离感（取景、跳切），包括对话间的剪辑方式（淡化轴线打破交流情境），观者通过调动感知经验共**物。整体还是太短了，有点薄。

电影呈现出一种丢了魂般的流动状态，在琐碎的生活碎片中去捕捉哀伤的真相。3/4，用缺失来铭记亲情，非常美的留白电影。

人物被景框*纵得太明显与刻意了，而且*纵得非常单一化，片段中的情绪也要到很后面才能感受到一些积聚力，总体非常无感。

开头结尾特别好，从第一个镜头就是那种**净净细节表达刚刚好的好看，然后就一直好看到结尾，看到导演是fine art出身完全不意外了。跟拍一边走一边聊天像是成濑，房间里固定机位又有点小津，然而片子节奏风格又像是**的钢琴曲，在男孩****笑容里结束得也是**净净。

#HKIFF# 家庭断片。孩子的视角。（“你曾觉得孤独吗？” “即使在人群中也是。” “怎样意义上的孤独？” “就好像他们占据了他们的世界，我占据了我的。”）

#2018IFFR# Bright Future展映，洛迦诺当代影人单元**。堪称侯孝贤的保国弟子，从构图到叙事都深受侯掰掰影响：用景别极为局限的构图来极大限度利用画外空间，叙事上也是把重要的事情基本都删掉了……全靠台词来暗示。3/4既是四三拍的意思，也是指缺少母亲的四口**，还可以指这4天三夜的叙事结构

自然静谧的生活碎片与时而浮动的忧伤告别气息，家人间情愫的流转异常动人。IFFR2018 又看了两遍，每个角色主要情节都发生在特定空间，厨房作为交汇点，仿若一首交响诗错落有致的乐章。

父亲、姐姐和弟弟，唯独没有母亲，所以叫3/4。琐碎的日常生活**，大家一起过最后一个夏天。姐弟俩的相处模式很有趣哎...