纪念品

宛如是女性视角版去类型化的《狂野天真》，亦或具体展开《痛苦与荣耀》中那段动荡的情殇。以复古的影调、凌乱的情节碎片展现双重嵌套下的“电影-生活”，虚构与现实难以分辨，并渐渐融汇为一种“自反私电影”中喃喃私语式的创作**：沉溺于为爱执着的伤痛，这段病态的关系令曾经年轻的自己脱轨，却又是逐步扭正创作的源泉，并最终在岁月面前变成了纪念品。以前从没有关注过乔安娜·霍格这位女导演，今年59的她即将步入老年，以此所营造的追忆式电影语态，也许是最为恰当的时间节点。

将古典的英国18世纪积极/消极浪漫主义置放于当下，在向上漂浮的失重状态下（伦敦的天气正是团状的忧郁）拥抱爱情，而电影导演的身份又让她不断抽离，以理性之痛回溯艺术创作的源头。摄影机的平视与剪辑的震荡形成不易被察觉的错落感，有时你觉得女主坦诚交出了自己，有时又觉得她面容模糊，或许这便是当下中产阶级社交的惯性：想全世界看到我，但不知道我是谁。

养个**成瘾的小白脸还能把回忆抛光打磨自我沉溺成这样。。我的白眼翻得never trust早餐听歌剧的人so pretentious （艺术到底是巧言令色还是巧言令色？会看第二部

好久没看到过这么肤浅又自以为是的电影了 坐如针毡

悄**说句我真的是为了Tilda才去的首映会。她女儿Honor表演非常好。故事为了更贴切导演自己的个人回忆而非常零碎，非常反**，非常私人化，这种故意为之的生活化在电影院里只会让我跳戏。屏幕内外都是个顾影自怜中产阶级小**形象，若没有导演自己在放映后的Q&A，我可能还会想象导演本人对这种中产阶级强说愁有点批判态度而对此作升上一星半星，结果从Q&A得知她并没有，她真的就是想重现回忆而已。有钱的艺术生真的都好傲慢哦。P.S.真的没有帕丁森

看的时候觉得导演态度非常傲慢，讲了一个学电影的资产阶级家庭女孩想要体会人生苦难的做作姿态。如果是导演本人态度的刻画的话，真的非常不喜欢。但或许是对年轻自己的批判?反思? 如果没有在伦敦生活的经历，这个电影离观众太遥远了，就是导演的自画像。如果不是Tilda很难想象有人愿意买票看这样的自传。电影没有剧本等等的创作手段算不上新颖，导演津津乐道的人生感触也很干涩。三星给画面和音乐。

好了确定Tilda是来负责搞笑的）非常非常英国，描绘当代英国**的生活，它本身就带有很强的**错乱感（英国对于现代化的潜意识抵抗，对于**后裔更是如此了），再加上年轻女主不坚定不成熟的个性，就更加错乱；Hogg再次证明自己把对绝大多数人来说非常遥远的题材，通过人物心态情绪无常变化的细节描绘，创作出复杂可信的人物，整合出强大的动人力量的能力。PS. 还创作出了我在电影里看到的最有趣立体的渣男形象之一…

3.5 美丽可爱，优雅颓靡，推荐（快进）一看。配乐时而歌剧时而new age倒是完美极了。可惜松散，差股劲儿

我能感受到为什么有些人不喜欢，所以更加确认自己喜欢。因为自己现在在学习表达，所以更加能体察主角的情绪，那些逞强，迷茫，自我怀疑，通过无保留的付出来证明自己的存在，I don’t like living in a bubble. 我想和身边人连接在一起，但是怎么才能做到？泡泡被*碎了之后是痛苦，痛苦也是滋养，也是souvenir.

获圣丹斯**的电影(柏林电影节还要展映哦)。长镜头+古典主义+喋喋不休的对话+固定镜头，像侯孝贤早期的电影，但画面更精致，音乐几乎没有(有也被忽略了)，比较无聊，看的时候很烦躁，提前退场了。