一只鸟仔哮啾啾

阿忠如果没有跳海，长大后也逃不过生活的滔天巨浪的。可是还是孩童的他怎么会懂**呢？可能痛苦极了吧。 整部电影最让可气的是承包海滩的老板，面对药厂流出来的有毒水源忍气吞声，却对没饭吃，偷挖花蛤的孩童拳打脚踢。欺软怕硬到了极点。 人如草芥，命比纸薄，贫贱不能**。

这电影最出彩的是在于摄影构图。有很多的深焦景深镜头，一个景框内前后景分明，家庭的局促感和台湾乡土的淳朴就出来了，远景构图有着油画一般的印记，海边渔场的生活气息、浓烈的乡土味，横摇能够拉开叙事空间拓宽叙事内容，可以说是匠心独到。文本是反思现代性所带来种种弊病的与保守闭塞地区的冲突、赤贫地区极端落后被现代化过程中所造成的悲剧，对彼时台湾吸血军公教人员的讽刺（“蒋总统啦！” “那不是人啦！”），后面有一段在爷爷锯脚和孩子偷钱的来回平行剪辑，配乐上的***的救赎曲，寓意是西方人道主义的，但最后是无可避免的悲剧，阿忠之悲剧无不令人动容。——事实上，很多大陆留守儿童同样如此。建议有条件最好是看台语原版的，国语配音实在是没有那个台湾乡土味。8.3

《一只鸟仔哮啾啾》——看完**之后，在我的童年和少年**所度过的小镇，朱总看过戏的川剧大楼，后来改为录像室，放得最多的是王晶的***。偶尔还有外地的**歌舞马戏团，怪诞，疯狂，**。在我的同学里面，不乏有阿忠这样的孩子，瘦小，胆怯，却也认真，很多死于溺水和疾病，即使侥幸成年，却又逃不脱生活的滔天巨浪。我们常常把不能言说的那些东西，交给时间和命。

老弱病残相互打捞，资产阶级沆瀣一气。三教皆无用，曲线救国的只有香火钱和柳叶刀；九流看**，真心来自戏子和穷人。 最后你溘然长逝，如果来不及变聪明，下辈子就不要在这里。

看完还是挺生气的。阿忠天真善良 其实不笨 能够为了阿公被人骑 能够老实的在学校接受不公平的待遇。 只是欺负他的“聪明”孩子们真是可以入地狱了 **捉弄造成了阿忠的悲剧。 越是贫穷就越容易出现这样的事情。

穷从来都不是病，有病的是想方设法吃掉穷人的人。 妈妈第一次去学校看到自己孩子在洗厕所，心酸不言而喻。但她曾经抛弃他们爷孙俩是不能被原谅的，她需要用十倍甚至更多倍来抚平阿钟失去的母爱。然而阿钟却没有留给她弥补的机会。 阿钟是个善良的孩子且孝顺的孩子，没有什么坏心思却总被人欺负，在学校还被老师不分对错处罚，这是一个颠倒的世界，好人没好报。 国语配音没有一点情感，纯纯的念台词机器。

听过家乡农村里某些老人家诉说他们曾经的穷苦生活，然而却未曾见过我们福建出品过讲述类似故事的电影，反倒是在台湾一些古早电影里找到与他们悲凄往事有些相像的“影迹”，曾经的《无言的山丘》《香蕉天堂》《恋恋风尘》……如今的《一只鸟仔哮啾啾》。附注：在**视*上观看国语配音修复版时，感慨没能观看完整闽南语原声版于我而言是个遗憾……然后上豆瓣写观影记录时才得知爱奇艺上的就是闽南语版，可惜画质不太好。

太苦了，苦到不会去埋怨任何事，苦到眼泪都没法流，苦到身处其中的每个人以为苦难就是生活的必然。阿忠在水里的那个回头转得极快，快得几乎看不清表情，而他本身也就是面无表情的，这个镜头在一瞬间击溃了我的情绪，在阿忠的面无表情中，我感受到了一种无法言明的绝望。让我想起两个月前在另一座城市的一段记忆，一身黑裙的**站在马路中央一动不动、面无表情，任凭周围的车辆来来往往，搭我的那个滴滴司机说“她有什么想不开的呢？”虽然是个问句，但透过他坚定的语气，我知道他不是在发问，他只是在自言自语，仿佛他知道**，或是一点也不想知道**。

可怕的不仅仅是贫穷本身，还有暴露在贫穷下的人性，越贫穷越癫狂，而真实时间改编的这些被工业化进程碾压的贫苦大众只会被人遗忘

堪称台湾版的《活着》，同样的描写底层人民，同样的苦难，同样的大**与小人物，但该片的结尾比《活着》更令人窒息。阿钟仔和爷爷都是不容于**的原住民，被现**明的工厂带的毒水荼毒，在先进文化的学校里被排挤。可惜阿钟仔不是有***的亚瑟，虽然画上了亚瑟同款的小丑妆却依然是那个不善言辞也不太聪明的小孩子。他对生活最后的抵抗也不过是去同村的蛤蜊田里偷蛤蜊，被发现时学会了逃跑。爷爷说如果不是阿钟仔还小他早就不活着了，结局时他用拐杖敲着阿钟仔的棺材，不只是敲打着阿钟仔的灵魂还是敲打着这弄人的命运。