维塔利娜·瓦雷拉

默片布光的味，调色调抽筋了的味，演员眼珠子转劈叉的味，导演一条就喊过的味

先不说好不好看 可能是我比较孤陋寡闻 这电影的拍摄是我见过最诡异的取光手法……

【B】一部关于人类如何驯*“光”的电影：白天的光在情景里是被动的，它们在阴影下被排挤、**、割裂；夜晚的光则重新占据了主导地位，它们在黑暗中负责引导、探索与静默。在这呓语空间内，**为那些模糊的人物构建起属于他们的舞台。最后，在近乎魔幻的白日之下，“光”终于摆脱了创作者们的控制，在眩晕中携带着灵魂远去。

数字摄影确保了黑暗的纯粹，Vitalina撞到门框的那个镜头动作，好似用手将布在脸上的阴影抹去，可能是用阴影在银幕上作画的最高一层境界。

QY-328，科斯塔的美学风格达到了极致，这次的故事在细节上也非常的精巧细致，很多呼应的细节在交代人物的关系和故事前后的逻辑，来辅助观众捋清这个故事，称得上是一部导演的巅峰之作了！这个**的眼神太有故事了，喃喃自语中探寻着她的爱情和她的一生。

科斯塔还是那个科斯塔，仍旧在走向极致的路上。单一镜次内愈发强调了空间的作用，厚重而坚毅。纵深与边线、凝视与阻隔，连重**显得如此凝重，苦难的人在黑暗中被摄影机轻轻抚摸，颤抖的手与环绕的声响做着某种共振，诉说着永不终结的方泰尼亚。//我反倒觉得几场外景更美，能看见遥远的天空。

2020005 三星好片。 美学越来越追求极致 但是叙事依靠了大量对白 有点割裂。让观众看到比让观众听到更好。或许为了美学完全放弃叙事也行。Costa美学和叙事比较协调的是《旺妲的房间》 因为是一个现代故事。

作者风格独树一帜，大部分情节场景都深陷在黑暗之中，打光镜头仅仅露出人物的脸孔和手脚，神父抽搐的双手、女主角的眼泪，让人难以忘怀。不少画面更具有油画版的古典质感，散发出一种难以抗拒的宗教味道和悲剧暗示。光影明暗的极致处理让人恍然入梦，而且是一场难以醒来的噩梦。影片对白不多，侧重在刻画环境气氛，梦境与现实的边界难以分辨，却透过这种风格化的处理反映出女主人公对亡夫的思念，同时也对这个贫民窟生存状况有一个超现实与感性的描绘，比常见刻意卖惨的现实主义有更意想不到的效果。

哦，黑暗的光，光是黑暗，黑皮肤的阴影活在这片黑中，也如沃荷的特写般凝视着它，宁静又悲怆，科斯塔触发了太多的回忆，面对死亡与告别，我们是否都“太晚了”？最后一镜似乎对此有话说。

#24th Busan IFF# 2019洛迦诺金豹+最佳女演员。慕名而来不过确实欣赏不来，画意摄影相当之有风格（高对比度，敢于使用大量纯黑色，画面只有局部是亮的，低机位，广角镜头等等），不过实在是不明觉厉且抓不到重点。