最后一封信

日本版突出了影子主角姐姐和演员广濑铃，而中国版的戏份几乎是被周迅阿姨一人抢光了。

【去世的姐姐】【姐姐的初恋】【姐姐的女儿】【同学会】【书信】【尘封的往事】，橘生东八则为6.7分，生于东九则为7.6分。咋剧情这么僵硬还不如中国版啊，海报也随便做的。广濑铃不应该演妹妹吗！还不如邓恩熙。神木隆之介怎么可能长成福山雅治啊！！！长成绫野刚都烧高香了。中山美穗和丰川悦司演这两个角色就很微妙哈哈哈，照这么看国内不应该找胡歌该找廖凡。

盼了好久的日版，结果还是没劲啊，也就是风景漂亮了些，故事实在是不值得拍两遍（甚至一遍）。之前还说中国版那男同学土味，跟神木隆之介一比，嗬！中国版都算是帅哥了。更加无法理解的是丝丝演的居然是校花姐姐而不是普女妹妹，毫无说*力，青春部分委实还不如之华……

与《你好，之华》基本上是互补、共生的关系，各有高下长短。从运镜、布光、情节差异等角度看，本片更理想主义一些。松隆子演得非常出彩，塑造了一个懵懂、稚拙而羞涩的形象，很难想象在《告白》10年之后，松隆子还能作出如此少女心的演绎，恍若重回22年前的《四月**》。广濑铃和森七菜的表演被张子枫和邓恩熙秒杀。福山雅治和秦昊的扮相神似，无怪乎当年《你好，之华》剧照下有那么多惊呼福山叔附体的豆友~ 部分场景慢镜运用确实有点过头，不过还是那句老话，岩井俊二绝并不只是靠高光、慢镜和钢琴曲而已。航拍空镜稍多，其实可有可无，反而令我如此念及《你好，之华》里尹川由之华引介给之南时灵动的持续环绕镜头。两女儿夏夜放**场景犹如是枝裕和乱入。中山美穗与丰川悦司同《情书》一样演了最后走到一起去的情侣，虽然画风大变。（9.0/10）

现在想起来，所有关于写信这件事的浪漫与深情，被日式影像填满了记忆，从最早的《情书》到近两年的京紫，中间还有来自坂元裕二时不时的剧作敲打，等待的焦灼，收信时的喜悦以及回信时的字斟句酌，是如今这个一切过于快捷便利的**不可再现的情感体验。在《你好，之华》里感觉到的一切违和都消失了，毕竟这是一个比起中国，更适合发生在日本的故事。就像新海诚的主角永远是少年少女，最真实的岩井俊二大概也停留在了90年代与****初的几年，他们不厌其烦地描绘着青春**的一幕幕风景，我们流连\留恋于年轻这件事，因为那时还以为“未来有无限的梦想和可能，每个人都可以平等而不凡地活出自我。”

原来岩井的本意是一遍遍擦拭属于旧日的血污，这显然是中版的温厚纯良无法述及的。电影取景于导演的出生地宫城县仙台市，于是我们看到了那些由阳光、雨水、蝉鸣、绿荫、庭院共同组成的故乡的哀愁。葬礼后的航拍如同对人世最后的回望，进家门前须撒盐将脏东西隔绝在外，抹去泪痕继续嬉闹。如果说中版是以演员的浸入为核心的缅怀，日版反而是以环境的抽离作为血骨，情绪的停驻与震荡永远伴随着生活的前行，将过去的埋在过去，忘却是最好的纪念。看过松隆子的憨傻，才明白迅哥的表演中差得那么一点究竟是什么。

这是岩井俊二人到中年对过去与青春油然而生的回望与渴求。当福山雅治拿起便携式胶片机在旧校舍自然地拍起照的时候，我几乎是一瞬间把这个荧幕上的帅气而忧郁的中年男人与导演联系在了一起。 我不是很在意岩井俊二是否真的在创作出《情书》之后的这24年里一直走着下坡路而不思进取，我也不想去刻意强调当年的情书在影史上的意义，我只记得电影的尾声，影片里穿插始终的名为《美咲》的小说的开篇，大意是说福山饰演的小说家在中学见到広瀬すず饰演的美咲的时候，那种感觉好似春风从背后吹来。 这也是我看完这部电影的感受。而等再过十年，二十年，当我们回头去再看自己的青春的时候，我也由衷地希望，是那春风，从四面八方吹来。 （如果甚是遗憾没有风的话，那到时候再看一遍这部电影便罢）（広瀬すず果然还是适合这样忧郁沉稳的角色，路转粉）

岩井俊二最好永远都要拍写情书。整个故事充满错过的不甘与无法**的遗憾，但还有点向上的希望。视听语言做了好几个经典泪点，电影的厉害之处就在这里啊。神木和丝丝的旁白很棒，一直觉得丝丝声音好听，丝丝演技可以。当然神木更是出神入化，完全演活一个遇到初恋的转校生，他的声音是瑰宝。少年**和女儿选择同样的演员，就好绝。要放弃过去，要和自己和解。很喜欢福山叔的哭戏。多少年过去，从情书开始，我还是吃岩井俊二这一套。

毫无疑问比你好之华优秀 无论演员还是场景 最重要的是故事舞台搁日本比搁中国自然太多了 但故事依然很平庸啊

《你好，之华》的违和感消失了。虽然中国版我也很喜欢，但是我觉得这个故事果然还是太日本了。航拍加配乐就是冲着我的鸡皮疙瘩来的。