柏林亚历山大广场

好的导演从情节剧内部提取内核，差的导演从情节剧外部植入内核。身负政治意味的角色处于一个近乎中空的社会环境之中，莫名旋转左摇右晃的镜头则进一步拉远了观众与角色的情感距离，这样的改编纯属买椟还珠。

中段全靠情绪化的摄影，意识流的剪辑和全知视角的旁白在推进剧情，叙事虽然不是强项，但却将视听的魅力发挥的很不错。看到结尾才明白这个导演的目的，原来想讲的不是故事，而是去刨析男主角的心理，他为什么会做出那样的选择，最后故事用了一个这样的方式让他想明白。

目眩神迷的视听语言。可惜后半段华丽褪去，剧本的疲态亦开始暴露。与恶魔同行、人对抗命运的原著，拿给法斯宾德来拍拍了15个小时，新版用3个小时进行现代演绎（还加入难民政治）未免有些不自量力。两男主的化学反应绝了…

当法斯宾德思考过后，我们该思考什么。旧版是对本片人际关系的最好注解，甚至能够替代这又一次的拷问咀嚼，将视角更多随着角色们对前人命运的模仿而逐渐渗入当下困扰整个欧洲的融合困境。或许创作者从未期待超越，而是请过去附身，循环的恐惧从未停歇，并将加倍奉还。可怜之人与可恨之人下次的相遇，仍会在此，末尾鸟瞰的人潮之中，苍穹又在注视着谁。

#70th Berlinale#主竞赛。拍得还不错的大情节剧。这部长达三个小时的电影的改编策略主要有两点，其一是把故事放到当下的空间来讲述，其二则是把男主角Frantz改成了一个原名Francis的、来自几内亚比绍的黑人难民（因此也增加了一个“命名”/身份认同的情节点）。将主角改成黑人难民这种策略，不由得不让人想起法斯宾德在[恐惧吞噬灵魂]里对道格拉斯·希尔克（瑟克）的[天堂所允许的一切]的改编。影片共分为五个段落和一个尾声。由影片中Frantz的真爱，被Reinhold因嫉妒而掐死的**Mieze的全知视点预叙式的叙事旁白引导，加上Francis的创伤回忆/梦境，使得影片显出了一丝“对抗命运但终于失败”的希腊悲剧宿命感。影片的主题也基本可以总结为“他想做个体面正派的人，但社会不给他机会，因为他是难民”（这一点不由得又让人想到[流浪的迪潘]）

3.5 Competition 视听有建树亦有故弄玄虚之嫌，追求现代议题用**设定来改编反而失去了原作和法斯宾德改编版的力度。Reinhold的演员特别棒，整容式演技，压根没看出Paula里面演她老公的那位。

第一眼有被炫到，隐隐流露出金熊像，之后每回想一次都减分，三个小时的电影里有过多废笔，起承转合的各章节之间缺少润滑，角色的心理变化莫名其妙，难民问题的讨论也经不起推敲。

It almost got me as a new Berliner Film till the bad influence of Malick kicked in

导演功力扎实，视听俱佳，现代改编完美融入当下德国，但无论是人物还是故事都带有浓厚的古典气质与宗教意味。不过部分配角的塑造稍微差了点

問題不是劇情，而是展現文本內核的精神性痛苦，要拿起 Alfred Döblin 的原著，要越過的不是Fassbinder，更是20年代尾，Nazi 掌管德國時期的精神面貌，是提醒我們看似繁華的威碼時代背後，最糟糕的一面，更不要說，猶太文化和文本本身的表現主義色彩，現代化改篇，除了取巧地將角色設置成難民之外，套上類型片的處理，究竟改篇的意義何在？與時代產生什麼樣的關係，對100年前的文本的重新理解又走到那裡？用80年代的電視劇來比，真是連人家車尾燈也追不上，就像在大銀幕上看了一部5集netflix 劇集一樣，我愛原文本，看著這樣平庸的的處理...