高个儿

狗都被吃光，为何还闻得到犬吠。鸟都已灭迹，怎么还听得到鸟鸣。**都已**，为何还能孕育男孩。他眼睛像你，鼻子像我，有高高的个子，治愈了整座城市的荒芜。独臂的男人可以展翅，瘫痪的四肢已经僵死，谁在胜利的裙子上染了鼻血，谁在**的子宫里孕育着新生，谁在旧**里**，压垮苏维埃的孩子。

#17/LFF, 年轻气盛加才华横溢使得导演鲁莽地碰了《死灵魂》题材（或者说精心算计，利用了该题材，这样以“创伤”之名对情感不懂装懂，还可以不断带给观众新奇），然后拍出了技术上让人惊叹的，**系的俄罗斯版《地球》，另一种戛纳定制。 不知对这种技术近满分，情感真空的片子的颁奖是真的鼓励还是**，我担心这位也只剩下走下坡路，这担心或许是普通中年对天才青年不知觉的嫉妒吧，但绝不是恶意的诅咒。两星全给技术。

D＋/ 这大概就是所谓的“全面升级即退步”。人物的状态拧巴不是问题，在环境中架空缺乏互动的拧巴才是问题；强戏剧性剧本不是问题，但是干硬的细节嵌入甚至妄想以此有效推动情节才是问题；标志性的双色运用不是问题，但是在人物已经只有单薄的“声音”与“身体”之时，色彩就也只能成为被牺牲的材料而已。最终形成的是一个僵死的**切口，而不是释放着着冷静的悲悯与洞察的“入口”。

奇遇电影字幕组QY-280，翻译过程中读了好几遍台词，发现了不少关键的信息量，随便什么地方出现一句台词，就带着角色身上关键的人物经历。其实是一个非常残酷的战后故事，前线***，战争创伤后遗症和女同关系都是非常严肃的主题，编剧预留了很多小细节，之后每次抛出来一个点就让人措手不及，导演用女性的视角拍战争，竟然选择了一个这么刁钻的视角，故事看似波澜不惊，但后劲和余味太可怕了，不愧是战斗民族的新导演。导演全程用了红绿黄三种夸张的光，不同阶级身份的人，房间里的布光也不一样，整体上非常的风格化，舞台化的风格调度略强，但几场重头戏的视听调度倒是非常准确，调度上最精准一点就离戛纳主竞赛不远了。

二战后惨胜的苏联，每个**者身上都带着伤痕——用剑走偏锋的方式拍PTSD。 在举国恐同的俄罗斯，作者导演们已经学会变着**的加同性元素了，厉害~👍👍👍

这个题材太沉重了，看得我有点喘不过气来。印象最深的是电影里有很多从低处拍摄的镜头，以及对于细微声音的捕捉。27岁的导演敢拍这样的题材，很有魄力，也很有野心。开场前有人介绍说两位女主角还只是在学表演的学生，然而看完我们会知道她们已然是真正的“女演员”。不会再看第二遍，不是电影不好，而是太痛苦了，四星鼓励一下吧。

#72nd Cannes# 一种关注费比西+最佳导演奖。戛纳亲儿子巴拉戈夫已经拍出第二部长片了，但是我仍然喜欢不起来……两星全给摄影和美术吧。摄影确实好，跟上一部《狭隘》一比，就看出巴拉戈夫的导演风格是“浓墨重彩”的配色和（低机位）长镜头了。片名其实应该翻成“豆芽菜”，——Iya的女友Masha在前线的工作基本就是陪**军官睡觉……反复**导致不育，这种故事之前绝无被讲出的可能。不过影片过于拿腔拿调的舞台剧表演风格实在是让人看得如坐针毡，加之长镜头的设计其实也不够圆熟。考虑到以导演的年纪，敢于去碰老导演都未必驾驭得了的历史题材，巴拉戈夫真的前途无量。

视听厉害！剧本内在文学性又深刻又复杂。战后并没有什么新世界，没有胜利的***家都是被**的人，用一颗狰狞的心活下去，有人选择求死，有人选择麻木，有人选择**，有人选择依靠旁人难以理解的执念。导演确实有一种奔着未来大师而去野心，这么年轻控制力已经非常强，恰恰是这超强的控制，整部影片走向一种过于冰冷的完美病态之中。难以从个人层面认同这样直接切开的扭曲截面。

女主这逆天高个子和奇怪的静止抽搐？就已经自带魔幻感了，战后的城市像一座精神**，每个人都在寻找解脱方式。有被截肢的战士快乐地模仿雄鹰，也有全瘫的战士恳求每个人帮他结束生命。富家公子哥像个街头小混混，遇到真爱却无法被父母接受。当然最纠结的还是两位女主，她们渴望迎来一个新生儿来疗伤，无奈困难重重，中间还夹杂着复杂的多角恋和百合情。那么可爱的小正太居然活不过15分钟，闷死在“mommy”的抽搐中好压抑...134分钟，到最后我旁边老外已经捂脸叹气不敢看了。这才是真·悲惨世界啊。某些段落很动人，光影很有古典美，但是个别地方过于拖沓，短点感觉会更好

对一种依托于伟大的俄罗斯文学史里“俄罗斯母亲”——但不是冬妮娅也不是拉拉——演变而出的新女性关系的刻画实在动人，两位女主角演绎“贫瘠的娜塔莎之舞”，分别在对方身上寻找一种托尔斯泰式的**的爱。在苏维埃废土中，旧的俄罗斯母亲已经死亡，尽管wartime的阴影笼罩，但新俄罗斯母亲仍在挣扎中试图诞生。