悬崖之上

小兰车站**都没人听见真的说不过去啦！

7.5分。工整、好看。但问题还是那个老问题：这种由一拨会演戏的演员主演、剧本能把故事讲称头、剪摄*化道各方面都到**电影本应该是中国院线电影的基本水准线，可为什么它成了张艺谋级别的导演才能拍出来的？它不应该是一个崭露头角的青年导演拍出来的吗？反过来看，张艺谋级别的导演还拍这样的行活商业电影有什么意义呢？对电影史尺度上的艺术性或者思想性有任何贡献吗？当然了，张艺谋想拍什么电影都是他的自由（虽然他事实上并不自由），我不是在质问他，我问的是中国电影出了什么问题。【JSZ万达】

为什么张宪臣会因为找儿子被抓住，虽然他是特工，经过专业训练，但他毕竟不是超级英雄，本质上还是普通人。 只要是人，就会有七情六欲，就会有私心，更别说这个人还不是别人，而是他的亲生儿子。 为什么张宪臣越狱失败后不**，是因为他还有一个任务没完成——协助周乙诬陷金志德。 张宪臣上金志德的车不是偶然，是周乙对他说：上那辆白车。 而那辆白车，正是金志德的车。 对张宪臣进行电刑的时候，高科长看了周乙一眼，想看看周乙是什么反应。 周乙极力保持面无表情，直到高科长走向张宪臣后，他的眼睛才出现了泪光。 楚良*毒后，他那么努力地想要把**抠出来，身边的人以为他是想留活口，但只有他知道，楚良不是敌人，是同志。 楚良死后，他那句“**，晚了一步”是带了哭腔的。 高科长赶来后，他又变回面无表情了，就好像什么都没发生过一样。

节假日去影院真是种折磨：后排的中年**全程大声解说剧情；右边的中年**每声枪响都要大叫一声“哎妈呀”；前排的小孩从关灯就大喊着要出去玩，一直喊到张译受刑变成了尖叫。周围人劝妈妈把孩子抱出去吧，**妈说要出**自己出去......于和伟被铐时孩子开始嚎啕大哭，哭了十几分钟，黑暗中终于响起了最悦耳、最有磁性的吼声：“滚出去，别在这嚎！”妈妈终于抱孩子离场了......我**简直想冲上去跪舔这位男神！亮灯后我到处搜寻这位伟大的身影可惜找不到了，男神！我爱你！！！p.s. 电影很好看，悬念迭起节奏紧张，摄影剪辑很稳，五一最佳

约莫是老谋子近五年最稳定的一次发挥，也大概率是今年五一档最能看的一部。拍得艰难（冰天冻地，剧组又经历两次隔离），但我却没能从他摄影机不停的紧迫感里看出真正的表达欲：相比《一秒钟》有意反抗的初心，《悬崖之上》显得没那么必要，纯粹是秀一把工匠手艺，没野心探索谍战片的新路子。 节奏把控是到**，文本的悬疑感、紧张感从始至终立住了；但群像的塑造真不如《风声》，都太像创作者的棋子：过于强调行动，没留太多空间深挖人物内心，可动作戏的视听和调度也稍平了些。刘浩存真像一株无辜的水芹，泪眼盈盈却空洞干瘪，实在看不到她作为演员的潜力。 无论如何，一位年过七十的大导演，仍在跳出舒适圈、尝试不同类型，学黑泽明谦卑地说“我还在学习拍电影”；反观一些青年导演，一看豆瓣评分低，就骂这届观众不行，对比之下是不是太过惨烈？

3.5 是***，全程紧张，但不太经得起回想深究，无论是剧本（悬念段落的粗暴堆砌和段落之间的不连贯不严谨）还是调度（无论是追车戏、街头枪战还是密闭小空间的动作戏，拍得都很敷衍过场，有一场戏甚至缺失了重要的角色反应镜头），收尾应该更利索点，表演都很好。

老谋子不愧“华语电影色彩学”领军人物，衫乌，雪白，血红，几种颜色，一个世界，被大雪覆盖着的黎明，好珍贵。这又是非常不张艺谋的电影，不浓烈，不奔放，满满的克制隐忍，反而成就了电影气质。70岁了，还是那个让人刮目相看的张艺谋。

剧本太粗糙，大量的漏洞和虚假，用演员来遮情节，甚至存在数次过火且不合时宜的幽默过度，氛围是暂时的调节了，但却将整部电影的情绪推向了纠结**的状态。武戏碍于故事背景的厚衣，在观赏性与动作设计上的确存在难度，韩国武指的表现也只能说是差强人意，过快过轻，不够沉重，大概只有开场和沙溢西部片式的对决感觉是最对的。种种细节弊端因张艺谋的种种特写而暴露，并非他拿手的不适合类型，而是缺乏进一步的思考，以至于让本来可以规避的问题因快节奏的悬疑与动作需要而被忽视。其实参照系应该是梅尔维尔的《影子部队》，包括那栋安全屋所代表的某种衰悲与隐秘，人物的阴冷雕塑感，于和伟的表演也有往那个方向倾斜的意思，虽天然受限只能点到为止，但“周乙”这个角色身上背负的复杂和多元，成为电影最好的创造，一路拼杀谋划，却仍不知归宿在何处。

“朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。”12年后，《风声》之后国产谍战片的下一棒，《悬崖之上》接住了。

为了完成任务，在哪里跳车，朝哪里呕吐都很重要。告诉小兰要抱有同志已死的觉悟，终究难以放弃孩子犹生的幻觉。读过伊索寓言便知道，欺骗是立身的母本，谎言是求生的记号，鬣狗与狐狸谁都难以在乱世里**。无法从楚良口中掏出的药片，如果成分是剧毒，那**名字叫甘愿。抱有幻觉必死，心向黎明永生。