沥青之城

很好，但显然还可以更好。坐在第一排看，**感十足，一度呼吸暂停。救护车闪烁的红蓝光束与警笛的巨大鸣响此起彼伏、纵横交错，穿行在纽约城如同游历人间地狱。纵观萨瓦尔的几部作品，都保证了选材与方法上的兼容性，且承诺了到位却不张扬的技术品质，施暴狂萨瓦尔用他那彪悍的执行力又一次证明了运用小景别对观众持续施压，对**的密集轰炸依然奏效。本可以一黑到底、不留余地，可最终创作者选择留下一抹光亮，首先是来自全片最大的激励**稳住了主人公救死扶伤的信念，其次人世间的苦难已是如此深重了啊。

#Cannes2023-19 三星半。目前场刊最低真的不至于。镜头*得很紧，让人体感着救护车跟车护理人员工作常态的长夜漫漫和无尽*仄。他们需要面对的大多是**克斯区底层的混混、**、**者、流浪汉，镜头将其以悬疑犯罪片的方式呈现。而对角色的心理刻画，则指向人性之中最为暗黑的深渊，医护人员是否有权力对救治对象进行道德审判乃至扮演评判生死的上帝角色。不过类型化做得太强，终究有些削弱了影片本身的社会意义。不过关注医疗人员的工作状态和心理健康，值得加半星。

7/10 可能也在纽约吧 我从影像中看到了我喜欢的《好时光》的影子 ** ** 街景 充分营造一种自我挣扎和救赎气氛 我看完只想说 这根本就是一个INTJ和INFJ的对手戏 果然Rut的角色被我身边的intj完美代入 那种已经看透这一切just a *** “all is about us, dying and death, that’s it” 这可能也是男主最无法认同的事 那就是当普世的善良成为了傲慢的高高在上人性 cross不断在一种现实主义残忍中挣扎 为了理想 道德 现实 他的”普渡众生”变得不堪一击 每个抢救失败和被迫放弃他人的人生都在告诉他你不是每个人的救世主 你只是恰好完成这个救赎的人物 情感释放比较慢热 但结尾真的好强行 美国人为啥这么toxic positivity

太直男了。男人的痛苦，，无谓的执迷，，强行的无解，，不过男主真的很帅，这一星是为男主打的

Our work is about the dark side，don’t let it be inside you. The magic **** NYC，有最光鲜的**有最阴暗的人，有最美好的美国梦（如同主旋律结尾，虽然也本可以没有…）也有最多的*******。男主成为FDNY也从来是为了帮助人而不是主宰人的生死，可见过了太多人会变得麻木，会变得贪婪，会变得无所适从。就像Rut在这里工作了那么多年，依旧无法摆脱心里的恶魔，或许他选择用跳楼保护了自己，从事这样的工作，从来不是一件易事。

睁眼：纽约炼狱；睡一会再睁眼：西恩潘的爹味说教；睡一会被吵醒：哦，重金属的纽约炼狱。

职业压力与其背后的系统溃败、社会支持的匮乏实非新颖议题，急救护理人员被推往见证紧急混乱的前线，站在“一念成佛一念成魔”的中间地带，他们的迷失值得被更谨慎地对待，而绝非是萨瓦尔惯用的、《**强尼》中那种有如捆了一身**的燥乱拍法。事实上，他满溢繁复的风格能兼容任何套用经典故事结构的剧本吗？他应该去给夜店拍LED大屏上的VCR，电视台上的公益广告还有台湾八点档乡土剧。

这场精疲力竭的医护急救之旅或可视为纽约暗之面的人类学大观，即使纽约在成百上千的电影中被拍滥了，如此富有视听冲击力的夜纽约仍难得一见。的确，导演相当会拍，氛围构筑能力也首屈一指，但当同样的影像感知系统连环轰炸两个小时之后，观众是会疲惫的。反倒是电影俗套的收尾，让人看到了导演力所不及的部分在哪里。如果在叙事和美学手段上多一些变奏和抽离，这本有机会是一部杰作。

看这部时会想到《好时光》和《原钻》。景别卡得很小，周围都很吵，通过放大环境音、特写等方式强调主角的焦虑与迷茫。前面都挺好的，死亡与这份工作带来的焦虑与信仰崩塌像黑蝇一样在他们心中迅速繁殖，最终导致Rut做出了那个选择。但结局那几分钟是什么鬼？？一个好好的道德困境变成了歌颂医疗人员的主旋律，败笔中的败笔。

方法无懈可击，高致毒性音效剪辑，一幅幅纽约地狱图景在眼前轰然炸开。对导演亦怀有敬佩，如今一心一意施虐于观众的作者实在稀有。最致命的问题是题材过于阳光，你不会想在戛纳看到一部技术满分的《X国医生》《惊天**》《救火英雄》，哪怕它的升华方式是存在主义。