树房子

第25届上海电影节第9场。这是一部关于记忆的片子。

还好影院有毯子，能让我小睡一会儿而不是早早离场

三层叙事的低吟，明显迈向边界之外的脚步，对于到火星可能还有点距离

林地文明的消逝，洞内的拍摄比较少，当然不可比拟《忘梦洞》。并没有深挖人物，导演刻意为之，处理方式还是有一些刻意应该能够避免的。

在未来时空展现原始生活，词语、文化、传统的**让这部分人有了特殊性，影像对于记忆、现实、死亡的表现也有意思，纪录式的创作手法在一个异度空间同样具有神秘感

关于“外星”的画外音叙述令影片空间被表述为异质，却并非赫尔佐格奇观化的，作为探险空间的异质，而是不可能的异质，令影像产生神秘主义，并且通过信号干扰持续提醒着“观看”的存在而非自为。在影片一系列近景，特写镜头之中，村落与观看者的接近程度有如实体空间，却又提醒着观看者，我们无法以一种奇观或者虚拟共情**其内在，无法想象一种在地的观看方式。因此，影片所展现的日常生活场景与其巫气十足的自然景观一致，在这些土著，孩子，动物之间存在着一股心流，而它正在消亡，有如胶片的锈蚀反应，他们的焦虑有如观看者害怕看到影像的负片。真正的民族志并不是邀请观众去了解，而是排他地提醒他们并不，摄影机所抵达的视*文件作为一种纯粹的外部。然而，尽管如此，《树房子》贯穿影片的依然是现代进程下一厢情愿的陈词滥调。

想到娄烨说的，对空间的破坏也是对人记忆的破坏，进而是对identity的剥夺。导演所表现出的sensitivity和自我反思尤为珍贵，eyes watching and documenting, not prying. 我理解中科幻片的设定是因为：距离远了，对家园的回望才更真切。用被记录者的语言与记忆方式构建他们的故事，才是赋予他们主体性。

关于家的寓言，从树到岩洞到房屋再到土地。很久没见到这样自然朴实的电影了，也确实没有起伏。负片出来效果奇佳，正负片的切换就是正负世界的切换。中间一度以为音响坏掉了，岩洞风景犹如泰式神秘，堪比去火星路边野餐。

很新颖的表达，最吸引我的是从建筑的视角来探讨记忆，洞*、树房子—家的摧毁与迁徙，跨越到对于记忆如何保存，孩童的影像不停地复现—回溯的**—民族志土著人群的生存表象，断裂的片段重新组装，这些编辑都在产生新的力量

2.5。旁白叙述型科幻，火星回忆，从外部看越南，看部落。树房子被烧毁，人住石头房子，最后到墓房子。正片为阳，负片代表阴间，很多剪辑要素都很有趣。我本来以为是从纪录片转为了剧情叙述，但是居然原本就是剧情概念再进行的纪录拍摄，记录剧情实验，融为一体，不过内容有些过于晦涩了。