列夫·朗道：诺拉与母亲

站在桌上是剧场特有的调度方式。

【***电影节展映】看的第一部DAU系列电影，一窥这个宏大电影计划的冰山一角。像是汹涌主线外的涓涓细流。单一、闭塞的室内空间与单调重复的生活、行踪不定的丈夫，令这个**陷入无尽的痛苦纠结中。对身边唯一能够倾诉的母亲，又有着童年难以忘记的不快回忆。这种母女关系很像《灰色花园》。摄影机总是通过一面镜子的反射来拍摄镜内外的母女，克制地观察诺拉宣泄内心的不安，最终归于平静。两位演员即是真实母女，难怪互动交流的情绪如此真实

研究所是困境，婚姻同样也是困境，家庭，母女关系，困境中的困境。苏联人不是因为喜欢长镜头，而是他们认为人眼看到的就是长镜头，那么

关在房间里聊仅有的人生//母女关系与**关系都糟糕 谈不上爱不爱只是熬不熬得下去//最后一段关于自身愚蠢的独白段落 **看上去歇斯底里精疲力尽 她所说的是整个社会对女性的精神*控 本可以更有力量但太直白了//或许这个系列有趣之处只在那些小范围脱离脚本的真实

3.5 比《娜塔莎》里的表演自然许多，起承转合也更顺更好些，仅在一个房间中讲清人生的被困状态，如果非要和《让娜·迪尔曼》攀扯点关系的话可能这部更适合吧。但依旧get不到这个系列除了拍摄过程外，结果到底在哪有革新性。片中这份互爱互害母女关系、丧夫式婚姻关系，都显得是如此多见、平庸、单薄且欠缺变化，信息大量依赖台词直给，味同嚼蜡。

真正意义上第一部让我由衷称赞的DAU，触动自己的终究还是那些脱离于这个创作体系建立下的先行思维局限之外的东西啊。当逐渐习惯观看挖掘，这个“世界”或许会瓦解成一个个它曾试图去颠覆改变的存在，起码就电影这个“狭小”的层面，它可能正在进行重组进而实在起来。

看的时候在想这估计是真母女，结尾credits印证了。可能这就是所谓的「过于真实」……DAU后面还有怎样的「真实」？ PS. 看来并不是每一部都那么重口味。

影片最后长达40分钟的母女对手戏太强大了，情绪反反复复涌上来，直要压倒观众。母亲是平静水面投入的石子。疑惑着，反复问着，我需要帮你什么，我什么都帮不了你，我能做什么？女儿焦虑、崩溃、哭泣、愤怒、歇斯底里，尽情的释放着在牢笼中挤压、压缩的个人情绪。最后，女儿驻足窗边，却言说出了更多真实的信息。//dau系列三部下来，dau更像一个游魂，是故事的触发者，更是被人反复提及的“概念”，它更像苏维埃****，高悬在那里，直到触地碎裂。//提及，电影剪辑Hoping Chen，陈合平是来自台湾，现居于伦敦的优秀女剪辑师，曾参与陈哲艺导演《爸妈不在家》的制作。

4.5 仍然是一个周边故事，但现在意识到，也许整个DAU就是把Dau挖空之后剩下的那部分。苏联/俄罗斯/乌克兰真的太冷了，你没有办法出门转悠，只能坐在家里谈人生，谈男人，谈你有限人际关系里的全部爱恨。但是又有多少电影，能以这种无限自然流畅丰富真实的方式谈到这种抽筋扒皮、又好笑又可悲，期间无数次缠绕撕扯直至相互转换角色的地步？你被自然囚禁在屋子里，被生活囚禁在屋子里，被DAU囚禁在屋子里，但最终是你们自己囚禁了自己。P.S. 说到底还是Dau比较狠，一句话把丈母娘干哭 P.S.S. 大陀螺真的很三姐妹了

/DAU.movie/ 琐琐碎碎，零零散散，母亲的来访，**的关系，你是女儿也是母亲。（放到片尾credit处发现饰演母亲的Lydia去世了...dau这个项目真的，让人五味杂陈）