希林公主

「如果一个角色看见了某样东西，他对于所看见的事物的反应就足够了。它告诉了观众一切他们需要知道的东西。我们并不总需要望向窗外，才知道外面发生了什么。」 「《希林公主》是我拍过的最具人工性、最不真实的电影，也是最诚实、最真实的电影。」 「艺术需要欣赏神秘的东西。它推动创作者和观众两者的想象，把理性留在身后。」

7.5/10。电影院里：银幕上在放电影《希林公主》，但我们无法直接看到这部电影。我们只能间接感觉到。具体来说，本片的影像由两部分组成：声音上，我们听到《希林公主》传出的**声音，包括它的配乐、台词、音响等；画面上，我们看到坐在电影院的观众们（全是女性）的一张张面孔特写，这些特写可理解为她们看《希林公主》时的情绪反应。有趣的是，这些观众全是职业演员，她们脸上的表情并不是看《希林公主》的反应，而是在阿巴斯指导下看着一张白纸演戏，然后通过后期剪辑与《希林公主》发出的声音并置在一起。 影片通过库里肖夫效应和声画对位（声与画的异步极大）营造了一种更诗意更旋律化更丰富的情绪体验，但声与画的异步做的太狠，导致信息量不仅过于模糊而且严重过载，极大地削弱了影像的情绪力量。

我们看着屏幕里的观众，屏幕里的观众看着我们，中间理应存在的电影屏幕却消失了。只剩下声音，如同广播剧一般听完了90分钟的电影。其实看5分钟就能明白导演的意图，而强制看完整场电影，是去感受这不一样的体验。 电影中的观众也未曾真正看到《希林公主》，源头根本就是虚空，一切全靠脑补。完全可以把今天观看这部电影的观众表情拍下来，成为下一部《希林公主》，无限套层下去。 亚美尼亚公主希林和波斯王子霍斯路的爱情故事，有中译本《法尔哈德和希琳》。

@小西天。《希林和考斯洛》要改编为电影，是标准大投资商业片。阿巴斯却有意走向标准*作的反面：本片是在阿巴斯自家客厅拍完的，一共动用了三把椅子。如果不算请到比诺什和一众**一线女星的人脉成本，本片实现**内容的花费几可忽略不计。但当摄影机调转向观众（阿巴斯有意只捕捉女性观众的脸），把跌宕的悲剧爱情留在我们与她们间那不可见的银幕里时，未展现的希林公主故事反而完成了与观看电影的**当代女性更丰富巧妙的互文。如果有意捕捉，能听到很多关于面容与注视的台词。裹着头巾的**们坐在影院的黑暗中，竟如一面面举起的镜子。观看亦是窥镜自视。于是她们流下了注定的泪水。映后有沙丹与李洋的对谈。室外吹起了秋冬交接的凛冽夜雪。李洋说在如此雪天来看希林公主的，一定都是阿巴斯和电影的忠实粉丝。算不上，就如风雪，都是不期而遇。

电影的对白音轨是后加的，演员的无实物表演。阿巴斯：首先你在看，而不是观看…没有导演，只有你自己，冷漠的表情更容易融入我们的电影…失望是另一种程度的满足… 所以其实导演还是介入的，且对眼睛的表演特别关注。 开头想到阿彼察邦的热带疾病，**一个寓言。有熟悉的面孔，演员变成观众，同时还是演员，观众在看她们，同时和她们看同/不同的一部电影。最强情绪的部分只有音乐没有台词。电影不是在银幕上完成的。 嵌套的电影 ：权力是暂时的，血缘是永续的…**历史的波斯被征*，为什么你要反抗呢？狼和羊，猎物和猎手从同一口泉水中饮水…我们这一代毁掉了世界，就由你来重建吧… 阿巴斯说看电影可以睡觉，重要的是观众想象过这个电影。“《希林公主》 是我拍过的最人工、最不真实的电影，但也是最诚实、最真实的电影。”

“这场游戏的秘密到底是什么？”//从展现故事到展现观看故事的观众 我们从大脑最熟悉的人类的面孔里能读到什么//而“‘观众’全是职业演员，在导演的指导下看着墙上的白纸演戏，在后期制作时才配上音轨上的对白和声效。” 镜头所呈现的永远只有一部分的真实//观众是完成电影作品的第三方参与者//套层结构

**的**们太美了连比诺什都比不上，当你想要去找她们看的电影是什么怎么那么好看就真是上了阿巴斯的当了，因为那些表情都是在导演的指导下演出来的，音轨是后期配的。类似实验艺术，在影院看就在想看这部的观众拍下来是什么样子，玩手机的诧异聊天的退场的，像我一样睡觉的，也比较有意思吧。影博。

阿巴斯也是实验片大师，银幕被抹去，观众成为主角，“看与被看”的倒转促成观看机制的完全暴露。一张张面孔，一扇扇心灵的窗。美女太多了，看时满脑子想着如何给《最强大脑》出题：某分某秒音轨对应的是哪位女演员？是《一次别离》女主、《推销员》女主、《帕特森》女主……还是朱丽叶比诺什？（影博**影展）

如此想法，空前绝后。如此拍法，绝后空前。终于明白戈达尔为什么会说：电影止于阿巴斯。

一个拍电影的拍了一群演电影的看电影的一部电影，很多人说它是实验性电影，我却认为这是一部极具教育意义且能引起女性共鸣的的爱**，只是拍摄手法极具特色，这也是阿巴斯才能拍出的影片。我们始终看不见电影院屏幕上放映的画面，却被有声有色的旁白的语言所动情。因为我们每个人的体内都有那个希林。