透纳先生

摄影和**赞，演技好。但整个150分钟挺散乱的，越看反而越不了解透纳先生。

2023-6-16重看；去剧情化地撷大师人生倒计时片断（也提出了传记片究竟该采用何种模式的问题），平淡流年里悲伤暗涌，一个游离于世俗眼光之外的艺术家，将自己独特而高超的审美奉献给大众的同时（拒绝出售作品），也具有唾弃寻常人情**的野性（与家人相处的冷漠、嘲弄其他画家）；所谓光影如画即是如此，迈克·李竟用数码营造出油画般的质感，全片恰如从透纳画笔下倾泻而出——每一束光源都细致落座（**成为塑造其作品的画笔），每一处场景都精致安排，每一抹色彩都认真打磨，光与色均通透分明，剪影勾勒的构图如**，沉醉不知归处，仿佛人生终极意义就在此。

每次看这样的电影就会意识到自己是low*。

道是无情却有情，艺术家的世界谁也走不进…

这是我第一次看到用「痰」演戏。前半小时非常不舒*，总觉在素材选择上有「猎奇」趋向。故意把Turner比作「**」也是放弃治疗的幽默感。后面才渐渐看出意思来。特别是Booth夫人出现后。光和**很琢磨。但是确实把料故意下重了，在「市井」的还原上又力有不及，是以「演」的痕迹太重，太冲着奖去了

娓娓道来的大师之作，无视传记片的条条框框，优雅的做着自己，拍历史人物，到了迈克·李的镜头里也照样像现实中的普通人，隔着那层象征年代感的戏*，他们也真实的像今天的现代人。片子聚焦人物的家庭、才华、怪癖和爱情等方方面面，即使有着时间线的跳跃，也照样是不疾不徐浑然一体。★★★★

从作品见创作者对生活的观察，不论它是**还是现代片，一点没错啊，迈克李最擅长的就是描绘普通人在生活的浪潮里挣扎。所以这次拍的虽然是大师，但描绘得也更像一个普通人，他在绘画上的天才都用很写意的方法带过，更多的是说他古怪的脾气，遭他人误解，以及隐秘的爱情。摄影是数码的，惊叹

****踽踽独行，人来人往尽是过客。摄影师偷了Turner的调色盘，于是透进屋内的阳光是暖**笼着雾，狂风巨浪的桅杆顶是苍蓝色拍着脸。向着内心作画也终究无法将自己剥离出这个世界。碎片化的情节凸显了关系，导演和我们都一厢情愿地相信着他的人生有这样和那样的爱。

甚少离开现实主义土壤的导演迈克.李，此次选择历史人物传记题材，就是试图以现代的数字技术去向传统绘画艺术致敬。而以画家已步入创作晚期的1826年切入叙事，则可以聚焦于透纳最后的25载人生，并呈现其如何在充满**的个人生活和布满**的创作体验中，成就其作品近乎运动起来的前印象派质素。

透纳先生像只大松狮，呼哧呼哧，跛着步子，大黑伞一撑一扬，这种不着痕迹的才是最高超的化妆和表演吧。片中的霞光水雾和透纳的油画一样美，几处转场还把两者衔接到一起。电影长达两个半小时，周围朋友还普遍反映口音听不懂，但毕竟是迈克****一出手，便知有没有。老外数次发出优雅的笑声。