大地的女儿

感觉是在讲离根的人，他们会随着时间的流逝不断分化，在新旧观念的碰撞中渐渐融入当地，最终淡化关于原根的情结。但民族性极强的配乐和带有仪式感的镜头在情绪**这种矛盾抽离，似乎离群离根的因素在这里并不存在。不过我觉得这并不是想表达类似不忘本的意思，只是想为此增添一种带着仪式感的魔幻色彩

#BFI #SightandSoundGreatestFilmsofAllTime2022 #23250 长评 - 泥土从手中滑落。故事完成度很高，视听呈现的诗意风格也高度统一，整部电影以打破时间界限讲述发生在这片土地上的故事。开始感觉是“土地”的故事，随后又感觉是种族，是女性，是信仰，是家庭，最后发现还是把一切回归到了人，回归到了根。影片大量采用抽帧的处理方式，时不时还会搭配升降格，让整部电影的神秘色彩非常强，缓慢的推拉焦使用的也比较*繁，构图上也会帮助叙事。独白想起了去年看的《**们的谈话》，采用了完全相同的叙事模式，借用“未来人”的画外音结合“现在”的讲述者的台词让故事叙述者与故事之间的关联性变得模糊，从而让影片的宿命感更强。不喜欢的点，浅焦的焦距掌握和不契合风格的配乐。

与主流断裂的视听，每个人似乎都直接向观众讲述，混合了剧场和仪式。虽然常有惊人的镜头，但也常常滑入自赏的陷阱。

9.5/10。①在一个与美国主流大陆隔绝的由非裔美国人组成的小岛上保存了与主流美国文化大相径庭的**传统文化。影片讲述了这个岛上一个非裔美国人家庭的日常传统生活以及由于他们决定迁往美国大陆而引发的新旧文化/不同代际之间的争执与挣扎。②通过摄影美术、叠化转场、舒适的音响、旁白/台词、慢镜头等营造了罗曼蒂克而又充满民族独特文化感的诗意气质。③通过舞台剧式的表演建立间离效果，配合非线性群像叙事+稀疏的情节/角色塑造让影片从传统故事片和角色导向型电影两种常见类型电影中抽离，让影片中人物情绪的重点不再（只）是关于人物，而是关于**情绪的流动与共振。不**物的情绪波动与流转编织在一起仿佛一首优美流畅的交响乐。④配乐违和（虽然它们也通过间离增强了③说的气质），扣0.5。

没想到视与听百佳新进榜的影片是部充满诗意带些神秘色彩的民俗文化电影

Bygone Culture。丰富民族志元素:宗教习俗，发型*饰和食物，恋物**，关联着岛民的身体感受和历史记忆。Dash其实用缓慢的镜头和画外音，做到了类似T. Minh-ha Trinh《重组》的表达，让观众不至于只是消费信息的被动者（但比学者Trinh平易近人多了）。相比Gullah海岛母系宗族以Nana为代表的迷物传统，Aunt Viola的***和摄影师Mr Snead的记录代表另一种外界“知识”；Yellow Marry开导遭白人**的Eula，讲述她得不到粉色音乐盒的经历，教会后者把记忆和伤痛（历史）“放进”物件里，这样可以不断去触碰过去，感受自己的灵魂。启发了Eula后续的震撼演讲。旁白由Nana和Eula未出生小孩交替讲述，可能想说，我们总能从“历史”里看到“未来”。

太想电影院了 和哩哩一起来Arsenal 放映员说了一句welcome back大家就幸福感动鼓起了掌配合口哨鸡叫（咋回事 母系社会 大家精神境界 修养品德都好棒 常常被音乐吓到…

重看@arsenal berlin w/草草 近六个月后重返电影院，多了额外的感动。意识流的影像极富生命力，对于特殊部族日常生活和女性姿态的刻画细腻而摇曳。但音乐和音效就很离谱，接受不能。

眼前一亮很美！整体感觉竟然像是一部关于对旧地之眷恋的王家卫式的音乐影像（尤其像东邪西毒）大量的升格镜头运用、空风景云动镜头、叙述的极度弱化、大迁徙前最后一天的那种情绪和状态。片子关注了**传统和***信仰之间的争执和选择 其中大黄伞和水中的黑人图腾木雕最有意思 和返乡的**徒与摄影术构成了全片的中心张力。海滩的众多画面都极其诗意舞蹈游戏歌唱合影 最后的晚餐食物丰盛大蟹大虾（实在让人担忧去了大陆之后的饮食降级）indigo农场的印染技艺家中墙壁上的涂鸦**辈的**记忆。另外女儿带回来的浅肤**子和最后留下的少女喜欢的切罗基土著都给片子增加了很多分量。万花筒和插入的纪录影像都在暗示着一个与他们所想象的**世界很不一样的现代社会。留下和离开 这种最后的诗意选择将在全球资本的语境下丧失意义/语言难懂

在最近的**太过熟悉的电影语言中这部简直超超超refreshing!! 从摄影到剪辑到整部电影都流露出一种独特的原创性和真挚感。根本不用看懂啊这种电影，只要轻松愉快地看过体验过情绪就对了，理解了为何它会在我们的毕业考片单里。