雾中风景

C / 第二部安哲，作为中期作品还是比繁复匠气的《猎人》成熟一些。但是整体的观感依然不好。主要原因在于：①单个画面与单场戏内的画面意识似乎远盖过整部电影的流动性构建，整体更像是“用美的画面展现故事”的思维；②相比人物运动方式以及场景景别选取、美术设计、长镜调度等所形成的僵硬的美感，配乐显然是太过机灵且用法粗糙了，好多处沉默的情境构建差点成功就被轻易破坏；③奇观与符号的运用还是觉得不够灵，漂浮的诗意始终没落地。

“不论如何，情感一旦公开鲜明的表达出来，它马上就有一些虚假的东西，成了做戏与卖弄。真诚的人从不公开表达自己的情感，真正的情感总是蒙了一层面纱。只有虚伪的人才用情感作秀，为了给大家看他们有多敏感。”

一段残酷的成长/寻父/溯源旅程。1.绝美至悲的电影诗,**纪,底片上无踪的雾中树。2.赏雪,垂死白马与婚乐队,小提琴手来自[塞瑟岛之旅]。3.要下雨了,我的羽毛会被淋湿的。4.与过气[流浪艺人]重逢,百感交集。5.海中的断指巨手,后在[尤利西斯]复原为肢解**像,迷茫无助。6.黄雨衣同[永恒一日]。（9.5/10）

“头一次是这样的，当你的心不断跳动时，你以为自己会因此心碎，不过就是这样罢了，第一次的经验都是如此。你的脚在抖，你想死吗？”

人生的旅程，犹如观看雾中的风景，命运颠簸、前途渺茫。很多象征主义的镜头，静止不动的**、婚礼、死去的马和孩子们的对比，不断出现的黄衣人，从水中浮出的手。成长过后呢？并不是清晰美好的梦想，而是迷雾之中不辨方向的前路，以及已经变形的**世界。那只巨大的手，指引方向的食指已经丢失。

我被不断地震惊，震惊再震惊。非常多的长镜头，一点也不腻。动物的死亡和婚礼的喜悦在一个画面里定格，女孩被**后用**的血画下的耻辱印记，没有食指的手的雕像在海上飘荡（没有方向，没有路可走），还有那声“砰！”。寻父路上一切品尽，最后，你们终于看到了雾中的树。

由两个过度成熟的小孩演的一部闷骡子片儿，长镜头多的就如同在夜色中狂奔的野驴，文艺成萝卜了！！

看安哲罗普洛斯的雾中风景。就象是一场大雾弥漫开来。起先我在这迷雾中昏昏欲睡。几乎都已经睡了过去。后来又醒来了。女孩坐在卡车的边缘，血顺着腿一直流下来。她的神情静默，甚至并没有哭泣。那个男人跑走了，弟弟在大雾中呼喊着姐姐的名字，向另一个方向跑去。 他如此静默地讲述了一场伤害。是的，真正地痛苦发不出声音。一直都是这样。那该是一种缓慢而压抑地折磨。

安氏的代表作 ，记住那个著名的360度摇镜头

我们可以相互沉默，相互凝望。我看到黑夜、灯光、还有你。如果我哭喊，将会有谁听得到？因为生命本应就是没有终点的流浪。