教师

很多商业片大片非常精美和震撼，但看下来只是感觉很棒很厉害……然后没了。但很多小文艺片给人的感觉是那种有个人标签的东西，这个故事好像只有他来讲才行。 我觉得反而是很多被称赞的镜头显得很刻意。刻意的镜头是要弥补表达上的**吗？ 诗、诗人的题材总是很难表达好，也许诗歌的门槛太高了。诗歌和音韵，和语言有关，我觉得也和文化有关。意境也许能感受，但语言、音韵真太难了。

此作影像更具作者性，个人偏爱18年那版。可能是因为先看的关系。

3.5。拉皮德！已看两部的抓人开场已经“剧透”了拉皮德的走向，探索欲是绝对的，重要性也是绝对的，最大的不确定在于：是否已成系统？有多大的打击面？回到这片本身，比《同义词》有魅力。

6/10。痉挛般的镜头运动任性地触犯观众和画框的间距，譬如开场对话中教师丈夫撞到了身后的摄影机，或者教师带着小诗人在海中孕育出诗歌，人物身距的不断变化碰撞着影像，这代表观众对小诗人天赋的质疑，逐渐被教师激进的痴迷所打消，来重新审视教师身上的言行不一：她偏执捍卫小诗人天赋的同时又把他的创作占为已有，甚至通过**侵占创作者身体，始终搞不清楚教师到底享受的是诗歌，还是自己获得的荣誉与关注，相互违逆的处境到结尾更为明显，教师不想像爸爸一样放任小诗人的天赋埋没，甘愿背负绑匪的罪名让世人看到他的才能，最后为表达信任，竟配合把她浴室门锁上的小诗人向外界报警，证实**的真实性。导演喜欢在视听构成中寻找不稳定因素，教师借黑人保姆的形象回忆小诗人遗失诗作的**段落，打破了客观视角，陷入与教师言行同等的**状态。

里面的意味有种道不清楚的迷人感觉。她在追寻什么？想向什么臣*？我感觉她在逐步脱离现实生活，而向某种深信的东西跪下，像是在为宗教献身，但那“宗教”到底是什么？是小孩子？他的诗？又或是他的诗所指引出来的世界？还是小孩子写诗这件事情本身？说不清楚。不过它确实很电影，现在有些电影故意接近现实，反而扁平，失真。可是这个导演就很会拍，抓住了感觉：只存活于电影世界的影像。说回来，这些不可解不能称之为神秘，因为她的目的性很强，只是我看不出她最终目的是要通往何方，诗歌本身？世界深处？广义的美？还是说导演故意去掉这个，只是为了表达这种近乎**的献身式追寻只能落于惘然？一切终将无功而返。（她被她的的“工具”/“神”/小孩戏耍）我坠入她本人的网中了，在疑惑中思索她，代替她，**她，而也许只有这样，我才能知道她的谜底。

充满幽默的荒诞喜剧。“被知识分子化”的小孩子；“偏执庸人化”的**。诗为何物？

伟大！倘若将玛伦阿德置于电影手册与Cinema Scope的中点，拉皮德就像是她滑向**一极的形态，极其罕见的人物状态，近乎神奇的超验电影。角色不断在超长的非自然动作、凝视中细微扭曲现实，复杂室内调度建立的“真实”空间不断被打破，电影由三维坠入二维，声音也不再从属于“真实“空间，将观众一同压缩至神秘平面，谱写一曲吟诵的《出**记》。任一个空间被创建之初未知的被压缩去向，都使得平面的人与诗成为电影演进的**，恰如《阿曼达》结尾的网球戏或《地球最后的夜晚》中张艾嘉的舞蹈，拉皮德尝试着让每场戏都如此结束。唯独可惜结尾如拉扎罗般被表达欲破功。

看了玛吉·吉伦哈尔、盖尔·加西亚·贝纳尔参演的《幼儿园教师》，听闻是翻拍本片，于是也前来看看这部《教师》。比起这部原作，还是更喜欢翻拍版。

Ummmm ***??!! Interesting premise, but very poor execution. 完全没法sympathize女主。还有那么多sexual undercurrent是怎么回事？？？

诗是一瞬就会熄灭的光，沉重灰暗的世俗生活才是永久的。