非家庭电影

绝非散漫的记录，而是提供了一种由私影像过度到公共记忆的可能性，日常谈话中的家庭史被包裹在历史尘埃里，从来不曾被忘记，且更深刻地镌刻到每个人深层的记忆之海，在自然的接话段落中伤口被一寸寸暴露——这种无根感如此深而狠，不止是个人的体验，也是民族群体的症结，局外人很难以任何立场去审判。 因而是否可以认为，与母亲的深深眷恋之情，放大则是和母国文化的无法割舍，母女互喊“宝贝”好甜啊，令人泪目；母亲安好时厅堂敞亮**明朗，镜头一转从巨幅白色急转到黑暗如洞*的客厅（此手法在她作品中屡有出现），此时母亲已然衰弱，直到最后一幕拉上窗帘如同宣告向全世界落幕，而观众很难判定此时视点的主体究竟是谁，幽冥感冷彻全身。 空镜的时间凝化功能——被风吹*的树，花园里倾颓的椅子，茫茫的连绵山丘；室外运动+室内固定。

＃阿克曼回顾展＃@艺海，如果这是阿克曼影展第一部片的话，可能就当成是一部谁都能拍的、轻松的、家有可爱老小孩的普通家庭录影带三星打好，然而在看完十四部阿克曼的最后时刻，几乎难过到泪目，这是一个就连聊熟人绯闻八卦都是苦难历史记忆，一个从奥斯维辛归来的波兰***，一个与女儿视*电话都难以挂电话的母亲，“她在纽约在柏林过的怎么样她都不和我说”，联系《家乡的消息》《家书》《美国故事》和刚看的《那里》，香特尔也是个报喜不报忧的孩子，她独自忍受着莫大的痛苦煎熬，她做出和奥兹母亲一样的抉择甚至都不是意外，我想看得这么难过，是因为经过影展，了解了作者的作品生活经历家族历史(甚至她的眼睛)，香特尔已经成为了我一厢情愿的朋友，所以这才是通过一次系统的、精心编排的影展了解一位创作者的全貌的重要理由

除夕夜重看。当DV撞上屏幕，水面，Chantal显影。拍母亲，也是拍自己。最后逸出的视角不知是母亲的魂还是女儿的影，私影像变成“公影像”，再无Home Movie。母亲谈起她小时候，让人不禁想起Saute ** Ville里她脏兮兮的样子，想到这就哭了起来。

“I want to show that there is no distance in the world”而又 “She never tells me anything important”这不正是我们每天所面临的绝大多数困境么

对于阿克曼而言，母亲的去世就是终点，这是毫无疑问的，电影如狂风一般，作出最后的呐喊，也静静地作着最后的凝视，留下最后的眼泪。

树欲静而风不止，家如往日却无家；故事结构，就不必追究，长镜头，我们的回忆没拍下太多泪流

#HKIFF# "无家电影“的中文翻译是不对的，应该是”绝非家庭电影“，no "home movie"。全片是对那种刻板印象式的家庭电影的戏仿，探讨母女关系。有一些段落颇感人，但也有一些看起来漫无目的的镜头。（或许作为一个**女导演的遗作，应该被置于新的语境下考量）

时间在香特尔的镜头下如此具象，风、水、流逝的风景、家族的历史、衰老的母亲、变幻的**、持镜者的呼吸。她如此长久而密切地凝视这一切，如同一场凝视时间的等待戈多，只等待死亡越来越近。

一首写给空间与记忆的诗。四五分钟的静止画面令人震惊。房间角落里承载着时间之重的细节。来自荒野深处的风声。颤抖的光。母亲游移的身影与日渐消失的语言。对香特尔来说，凝视就是记住。

风中抖落的树 一望无际的沙 长久而静默的凝视 摄像机变成了眼睛 她的影像简直是如吃饭喝水般自然的表达 the dead body of everyday life 再贴切不过 此生过度漂泊 母亲去世后再无家