戏子人生

好莱坞内景性展现，诸多明星客串，最好玩的笑料正在于暴露制作机制中的种种细节，是以往省略下的如何达到银幕效果的过程。作为一种类型高低的情节设置，喜剧弱于正常剧**，因此“一个明星的诞生”也有对打闹喜剧的地位排斥，但结尾男主与喜剧演员的身份切割中，并未对其正名或拉至同一高度，选择去演爱**（与那句对卓别林的吐槽暗暗对应）又深化了这一逻辑。或许金维·多也并未想做类型研究，而是更关注电影内感情来源。一个身份行为设置上的明示很有趣，爱**女主面临人员选择中，很多都有对其“幼稚”行为的排斥，在本片中成为与喜剧挂钩的情节，其内核是小丑反差的情感波动，到最后必然会回归前人的怀抱，这时之前的“幼稚”又被视为珍贵性的品格，整个选择也成了个人面对成长**的正确判断，而本片正是喜剧演员身份揭示出这一文本脉络。

对20s初闹剧和浪漫剧彼此**的有趣吐槽，一方面是**喜剧的“低级趣味”，另一方面是静态戏剧的“艺术高雅”，金维多缝合了两个极端之间的断裂，给出艺术真实的最终**，即对人的切实关注。我们看到闹剧中有着身体与感官带来的吸引力，又看到戏剧中情感迸发的煽**，这些在最终场的浪漫相拥里融合为一，是来自生命的演绎，而不只是虚假的搬演。

因为「查理·卓别林」的出演而观看这部《戏子人生》……然而他在片中只是戏份很少的客串……

请来诸多默片**大牌客串，卓别林，范朋克，还有金·维多自己，看看当年好莱坞拍摄片场很有意思。据说这故事是基于Gloria Swanson的演艺生涯，她也是演喜剧出道

King Vidor Retrospective重看。Live music by Richard Siedhoff，散场之后真诚地去钢琴前赞美了配乐师，精妙绝伦，绝不辜负任何一个细节。Vidor默片**最高作，情节剧表象之下是对电影本身的深刻领悟和挚爱（even did slapsticks justice!），自反地解构好莱坞造星体系，对自己的职业生涯、对演员、对默片**投下苦甜交织的温柔回眸。它诞生于默片即将一切尽失的时刻，因此更多了几分**感伤。电影尚可有失而复得的甜美结局，而那个最初向我介绍这部片的人，I've lost him forever.

虽将近百年前，女明星从村姑成长为**的历史仍然惊人相似，从满怀热情与执着梦想踏入影圈的本色出演到失去初心满怀功利意欲嫁入名门，童话中总是结局美满，而现实却永远与当初的那个人失之交臂了，这么想来，悲剧才是喜剧的核心要素。片场使计催泪、替身运用等都相当有趣。一众大腕客串。

背影的使用，自我指涉，Marion Davies放很開，模仿某些默片女星的造作兔唇，金維多還真敢玩，默片時代尾聲挖苦默片誇張的表演，卻也成了默片黃金時代最後傷懷的回眸，2017.01.31

金维多的片总是少不了美好的结局~

默片在如今这么吸引人，是因为虽然剧情简单幼稚，可不搞自以为是惹人厌的噱头。还能让观众产生一种美好幻觉，认为真实生活也能像这样哭哭笑笑闹闹，最后总收获一个happy ending。

巴黎我爱你里小丑**的故事是这部的简化版吧！第一部看着不怎么吃力的默片~~~考虑到最近的冬眠浆糊脑袋尤其难得~~~上流社会要跟兔子一样笑那么憋啊太好笑了！！！~~~什么才是真的艺术的问题——**被饼砸！！！