蜘蛛梦魇

非常直接清晰的运用蜘蛛的意象来编织幻觉——通过视听重组，无论是否谎言，扰乱感觉。慈母严父和赢荡小三的既定印象是某种程度的自我保护。当孩童被慈爱状态的母亲抚*时，便是母亲。但在**场景中母亲消失，我们只看得到污秽的一切，自动**掉的是不像观看的东西，比如**之间的**生活，比如没有直接呈现的可能存在的母亲的缺点一面。全都被编织的网裹住，不允许看清。

常见的逻辑是回忆被唤醒，痛苦降临，而柯南伯格从第一幕越过车站人群后的停驻便宣告了痛苦的在场。于是拼凑回忆不是为了纾解痛苦，而是再一次确认痛苦以深眠其中逃避现世。与幽灵的同框总在**发生之后片刻的恍神，又有谁在乎真相究竟是什么？此刻我的存在是为了与从前的我共生，克*了当众孤独，便再也看不到痛苦。

不同于柯南伯格以往的“血肉朋克”，《蜘蛛梦魇》将菲勒斯逻辑建构在英式影像之中，开场，从菲勒斯位置中拿出的日记，以及幻觉性的英式乡村下的**对话，后者类似于布努埃尔《资产阶级的审慎魅力》中不断行走的乡间小道。 Spider是一个名字，也是创伤的转喻，其对于女性的恐惧来源于早年的俄狄浦斯情结与想象界中母亲形象的崩塌，被“**”，被遗失的童年，女性=父名。在影片中，他是被动的。被藏在地毯之下的日记不再是潜意识的**，而是必须被翻看的意识，如同朝圣般回归记忆。在记忆中，他的凝视是威胁性的，却始终位于后景，被挤压。 作为一部等同于脑内的影像。《蜘蛛梦魇》在意识性的“回忆”之中找回被遗失的潜意识，也许影片中最为恰当的比喻应该是煤气——来自于门外高塔的煤气，一种工业趣味的致命刑具。

从第一个镜头就**死寂的世界，氛围极佳。J. Hoberman称其为Venereal Horror。

影片是通过第一人称阐述的，所以有关记忆的部分都带有一定的主观性，也就是说我们所看到的“真相”不过是篡改后的结果。而导演大卫·柯南伯格正是利用了记忆的欺骗性为我们织出了一张大网，困于网下的正是男主角那错乱的精神世界以及缺失的人格。

一直觉得拉叔身上有种忧郁**气质，果然演起***者简直“人戏不分”。 有人吵说片子闷，我倒挺爱大卫·柯南伯格一贯阴暗、神秘、冷峻的调调，从《蜘蛛梦魇》到近期的《危险方法》，大致可以窥见导演对精神分析与心理学的兴趣点。不知为何有些场景氛围总让我联想起伊恩·麦克尤恩的小说来。

在主人公的记忆里，现实和臆想就像蛛网般交错。虽然对臆想症患者的内心世界做了深刻的剖析，但是电影本身就如同一份病例报告一样毫无趣味性。冲着配角John Neville老爷子去看的~

大卫·柯南伯格作品，拉尔夫·费因斯主演。看此片的时候我一直认为大卫·柯南伯格简直比大卫·林奇还不讲逻辑，看到拉尔夫·费因斯回忆往事那段我一直以为他是个孤魂野鬼。还好结尾的逆转打破了我这些想法，果然又是一部精神分析，问题出在自己身上。不过这片是2002年的，不算老，分就给低点吧。

“蜘蛛”的记忆从小就因为臆想而发生了严重的错乱，后来又因为过度**而一度陷入停顿和混乱，所以他整个的回忆过程也就显得颠三倒四，混乱不堪。片子很灰暗有一点晦涩，我看的是中译版本不过拉尔夫的表演满出彩的

**，这简直就是精神分析教科书啊