鲸鱼马戏团

诚然，作为一枚非电影专业学生和从业者，我看电影的初衷就是为了逃避现实。 记着曾有电影专业**云云：不招那些阅片量颇多的学生，因为破坏了深入学习电影的懵懂。 但私以为伴随着岁月的流逝，数量的与日俱增，好似摸到了“熟读唐诗三百首,不会做诗也会吟”的门径。 摸到了一部电影浅层可能所要表明的语境，深层所有探讨的历史，哲学，文学，宗教，人性等等。 就像儿时看赵本山，周星驰，陈佩斯，长大了看巴顿，金凯瑞，憨豆先生。 刚开始只是捧腹大笑，慢慢地若有所思，再然后泪眼朦胧。 再如长镜头和分镜， 刚开始味同嚼蜡，慢慢地食之有味，再然后心有灵犀一点通。 你走过的路，经过的人，都会在某个时刻和某个片段堆叠照应。 电影给了我不止三倍生命，还有光，还有梦。

贝拉·塔尔的布光、构图与长镜调度令人拍案叫绝。跟拍人物行走的长镜时时出现，却次次不同。集装箱车由后景左侧驶至右前的光影流变，独自走夜路的剪影与缓慢后拉镜头。酒馆里的模拟日食，拉德斯基进行曲中的舞蹈，孩子们的锣鼓疯闹。医院中的**老者终于软化了**的强横。雾气吞没了鲸鱼。（9.0/10）

暴乱那场戏大概是我看过最震撼的电影场景之一，长镜头不留痕迹的调度，不可思议！

只是觉得开头一段的公转与自转诗意非常。

四星半；末世寓言，和后来的《都灵之马》在主旨上贴近；以鲸鱼之目冷眼旁观众生，一切**终将重建，一切虚幻终将覆灭，一切罪恶终将惩戒，一切**终将得到原谅，在黑暗和尘暴中隐现的世界；长镜内的调度圆融自然无痕，画框几乎消失，布光绝赞（细看其构图更妙），配乐肃穆沉静。

有些电影是用来娱乐的，而有些则会让人对电影这门艺术肃然起敬，塔尔的鲸鱼马戏团理所当然是后者。140分钟只用了30几个镜头，在长镜头的使用上，塔尔有着超越所有前辈的野心，显然也有这个能力；冷峻的超长镜头，完美的场面调度，深沉的配乐，充满隐喻的主题，塔尔在努力还原着电影的本质。

偶觉得这是新浪潮对长镜头的一次影响，你可以长镜头，但是刻意而为之就不好了嘛，里面摄影真的很棒，前后呼应的一些细节不仔细看甚至对整部剧情无法彻底了解，算是一部电影语言高智商电影吧，值得一看再看

长镜头和隐喻的利与弊，每次配乐响起我都要起一身鸡皮疙瘩

原来是部政治电影，对极权主义的恐惧的诗意表达

没看懂，不过那些长镜头。。。哇