南特的雅克·德米

瓦尔达提供了一种卓有成效的电影人传记拍法，而她对德米的挚爱之情也漫溢在每一格胶片之中。影片回溯性地重构了德米的童年与少年时光，由对木偶剧的痴迷到对音乐的启蒙，从自己拍摄定格动画到终遇伯乐**巴黎电影学院。虚构搬演与德米电影片段间的匹配剪辑与互文探讨，穿插少量弥足珍贵的德米自述。摄影机缓缓爱抚着海滩上苍老的雅克，及至他活成一幅幅动人的油画。黑白影像（为主）与彩色画面（德米的部分带有狂**彩的主观视角图景）交织。| 与小伙伴一起趴在地上观察走来的修女们的足部，确证是否混入了男扮女装的间谍；“每次一写过去分词，我就回想起这堂课和从天摇曳而降的降落伞。” PS：调轴和修订了匹配蓝光版的字幕。（8.5/10）

以实验派的做法，畅想一个人最遥远的故乡往事，黑白色调相接、虚实情节相合，叙述方式洋溢个***绪意识时刻共振；瓦尔达捕捉他人记忆的探索严肃、客观而又不失温***中活泼动感的**手势、妙趣横生的摄影轶事、纤毫毕现的微距镜头...林林种种，恰恰道出了那份最内敛而耀眼的人性柔光。幸福海滩 电影人生：瓦尔达与德米电影回顾展开幕影片 @ 深圳***电影中心杜比全景声厅

记忆与艺术创作是爱意满满的[南特的雅克]的两大主题。电影里雅克的艺术王国完全建立在他的双手之上，他亲自布景作画，身体力行的把现实变成了艺术，就连电影本身都要用手指来指示两者之间的转换。而当德米用艺术来实现回忆的时候，瓦尔达则面临一个核心问题：怎样用艺术来展示不属于自己的记忆？特别是这段回忆本身作为一种叙述体就不完全可靠。她的解决方式依然是依靠身体性，用自己的双手和身体去体验爱人过往的时空。这种方法反倒导致叙述的过往显得太完美，一切似乎都顺理成章，叙述与回忆之间缺少了一点距离，以致她无法真正彰显出回忆的虚拟性。

童年是一个人生命的源泉，是费里尼的阿玛柯德，是侯孝贤的童年往事，也是南特的雅克德米。雅克德米的童年是幸福的，每一件小事都成为了日后创作的素材，也影响了他作品童真、**的风格。最后关于童年的回忆交织着自己的电影作品被老婆拍出来，也真是美好得不像话，有妻如此，夫复何求？

爱情如命，生命似水。帧帧秀恩爱，幸福的雅克。

瓦尔达说：“这部片让观众们想要看一遍德米的电影，太让我开心了”

真正的冲击点在观影结束后老太太亲口说出这部电影讲述的是她爱人的童年的时刻，看前没有被“剧透”的我对于这部电影的评价瞬间冲上最**。怪不到三位男演员俊美如此，怪不到雅克晚年特写都是平静和温柔【那时他已重病】，怪不到童年迷影的细腻情节动人异常，怪不到向左向右的手指指向满满的爱与欣赏。

这就是爱啊！瓦尔达把电影的形式推到极致传记、搬演、引用、访谈以及瓦尔达的导演评论轨的巧妙结合，德米晚年面孔的大特写。少年德米对电影执着的爱，以德米完成最初的3（或4）部8毫米短片为线索，并追溯他日后作品中源自童年的动机。黑白影片中彩色段落皆是与电影有关的、记忆的中华彩片段

没有老太太自己的自传来的好看。

什么是爱，是浸润在胶片上追寻你童年褪色的光影，是爱你生活过的土地呼吸过的空气，是爱你苍老的手爱你稚拙的每一步。