云裳仙子

笑死，什么玩意又臭又长🚬说教意味浓就算了居然还有认错爹 双爹大战这种搞笑剧情。

国产早期歌舞片，*饰造型前卫大胆，一连排唱七首歌曲，可轮到阐释阶级意识觉醒与女性反抗**时，叙事逻辑却又异常潦草生硬。文本将爱慕虚荣的养父作为促成悲剧的元凶，可面对钻戒时女孩的喜笑颜开却又无从回避，试想若没有富豪丈夫**的唯一推**，女演员或许也无法从资本温柔乡中的觉醒。 匮乏的悲剧性、占尽财富的主人翁与缺乏自主意识的被迫蜕变都让这场控诉说*力不足，况且这场悲剧究竟该定义为资本对贫苦的剥削，亦或是遇人不淑的婚姻不幸都尚且值得商榷。情节与人物陈旧老套，台词文本说教感强，表演浮夸表情夸张，虽然诞生于孤岛电影时期，但其表达与视野对准的依旧是下南洋与资本家，基于母亲身份激发的女性意识也很难说是成熟的现代观念苏醒。

太差了。最令人扶额的不是女主角与继父间**般的轻浮调笑，也不是软塌疲软的歌舞设计，甚至不是“她是我的女儿，现在她是死了”独白中渗透出阴冷惊悚之诡异，而是那几句：“你不要怨爹也不要怨娘，只要怨那大魔王”——问题在于，岳枫在末场戏前并未对当下急切的现实（1939年，最要紧显然是**）发难，甚至还用“罪恶南洋”这一形象以及劳工问题做遮挡，末了却声嘶力竭地点名“魔王”。魔王是谁？以及凭何如此轻易地便“不怨爹”了？爱国的饭要吃，艳俗的饭也不放过，不明不白不推不就之间，只交上一个拼贴的怪物。

岳老爷早期作品打卡。编剧不行，结尾突然强行把反派定义成虚幻的魔王，可能是想控诉浮夸**的世风，但是让无辜的婴儿承担这个结果，以这个电影的逻辑说不通。演员比片子有看头多了，年轻的王引朴朴素素，在**小生中挺亮眼的；**裳非常漂亮，在当时的女演员中好醒目，杨超越有点儿她的意思，但对比阮玲玉、周璇，可真说明了美貌在**天赋前毫无力量。

☆：3.5- 除掉那些歌舞段落，很奇特，或许没有哪部沪上的电影如此地倚重“南洋”这个想象与实在双重的地域空间。最后的女性意识的迸发与直面镜头的呼告，事实上在父女相认的时刻，就完成了与一系列（集中在王引身上的）真/善/进步/批判社会不公（等）话语的勾连。岳枫的一些作品是很有朴素的女性意识的，而由女性暗喻某种“社会觉醒”的叙事也很明显，在香港的创作也是如此。个人感觉电懋后来的部分创作绝对与这片有些关联，更何况——从上海到香港，王引这个潦倒而愁苦的父亲形象几十年如一日。

说教不要太浓了，1939年的****电影既视感。什么都要演出来，没有留白也不懂得藏。

叙事上起承转合都可以，技法上也没有啥问题，号称是歌舞片，歌舞元素比例还是占了很大一部分，歌曲的作用在于咏志。不知道导演有没有隐喻两个父亲的角色。作为孤岛电影，**时期所起到的作用，可能娱乐和**更多一些，故事的悲剧性也和背景息息相关。

一部关于女性成长、自我意识觉醒、三观很正的片子。**裳的美，静照能get到，但**反而不及。还是喜欢演她母亲的那个女演员，唐一菲很像她，但气质不及她；另外，看老电影第一次觉着一个男演员帅，王引真帅。

【中国电影资料馆展映】1939年歌唱片。**裳的表情非常生动，尤其眼神很有戏。电影整体较为平庸拖沓，剧情也很俗。演技和亮点集中于结尾一场慷慨陈词，唱腔哭诉自身遭遇的戏。十分震撼。最后的台词“我不是在演戏吗？”更是点睛之笔。演员陆露明，韩兰根非常面熟。原来是《日出》《渔光曲》留下的印象

表情帝**裳，个子不高，**很美，歌舞段落非常时髦，简直奇观。有趣的是**、**两个父亲的故事，在后半段终于成型的结构里，完成了一个名伶的形象转变。片中有关于现代性与女性意识的颇为奇怪的表述，最后以无意识的群众暴力打退**的父亲就更神奇了。可以做个南洋专题了。