湖之琴

感性上终难以被打动，人物是悬浮地被缝制在预设的景致中，情绪跌宕与遭际的厚度是难以被触碰到的，一切既已是派定好的“优美”与“悲剧”，而这单薄与飘摇在刻意雕琢的仪式化演出中沿着固有线路完成程序，终于在殉情一刻达成自我感动的**定格，一如说书人终于盖棺定论。而在理性上，湖水喻泪、纺线联结、师父动情的寓言化展呈等处倒颇有巧思，舞台戏剧的插入其实太过亮眼，倒更显导演的结构能力之差，其与整体的调性尤其割裂，其实不妨换个角度，将聚焦点移至戏中的盲人，以师父角度着力探讨对观音的迷恋与复明-失明间的**之择，将三味线从情感与仪式的道具身份中解脱出来，成为直刺某种艺术与身体深处的尖矛，或许会真正研磨出湖琴之音。

由纺丝厂主人讲诉的传说故事成为全片的题眼，也正因此让其不仅仅是简单的悲情故事，纺丝厂不断的重复性劳动在影片中与老琴师弟子们的不断练习同质，这形成了围绕着三味线的阶级性**，不断侵蚀着工人与女主的命运。片中老琴师在描述女主的美丽时不断重复着女主与观音的相像，这不仅是一种隐喻，更是老琴师对道德批判的逃避，以更好地施行暴力。片中的丝线成为男女主的联系，随着女主纺丝时的来回奔走，剔透的丝线也成为男女主的情感维系，但这一悲剧似乎早已注定，每次女主奔跑着冲向男主总不能在相同的远景看到他们的相遇，似对于两人无法相伴的暗示，最后只得共同沉入湖底，与离家的众多男女一同哭泣。

两人就像琵琶湖和余吴湖，近在咫尺，却不相连。

さくと宇吉の哀しい恋を語り伝える余呉の湖

看的第二部水上勉的作品。话说他的作品女角**没有好结局，这部也是。前面一半看的好好的，完全可以是《啊！野麦岭》的补充，背景是大正年代。后面一半涉及到三味线部分，伪君子的角色。所谓《湖之琴》就是用这临近琵琶湖的另外一湖的水来制作三味线的线，而用这线制成琴，前面一半涉及湖，后面一半涉及琴。

4.5田坂具隆后期登峰造极的作品，内敛恬静，这样的电影看着就是一种享受

评论里都啥情况啊，女主姓佐久间好吗？不是姓佐久。

如今怕是很难再看到如此“古典”且用心的老套纯爱悲剧了。在稳重扎实的叙事推进中让意象的唯美镜头不再仅仅作为点缀而成为某种情节之上的升华或扩张最最能见出导演的才华及对抒情的诗性嗜好。因此纵是角色塑造的略略虚浮，也几乎成了统一全片圆润意境的刻意因素之一。

巧笑倩兮，顾盼生姿，恰如空谷幽兰，天有生辉明月，地有湖泉淙淙；蚕丝渺渺，情思悠悠，特写和空镜都特别美，以三味线表现内心挣扎，当纯洁与美被扼杀在艺术的旗帜下，心里供奉的佛像亦轰然**。

题材上比较有日本传统，表现上比较大胆，间接、舞台化等等。电影在佐久被玷污前后的关键节骨眼上有点失力了。“湖”是个很好的角色，尸沉湖底，深埋心中。