寻找小津

#电影资料馆 说是寻找小津，实则是寻找他作品当中那个美好的东京。用了《东京**》的头和尾，维姆·文德斯就像那对老夫妇，抱着期待而去，又饱含失落而归。素材的主题很少，且大多与电影无关，可以看作是维姆·文德斯初到东京时拍的一部VLOG。但是胶片中的东京几近于无限的**，在浓浓的蒸汽波风格下，当初的一切被永久保存，当看到路**妈微微地朝摄影师鞠躬的那一刻，影像之于现实的意义已经不必再言说。如果不是在影院，作为现代人可能很难再有耐心去花这么长时间看上班族玩柏青哥或***，手艺人制作料理的蜡制品，或者崇拜美国文化的青少年在公园斗舞。德国电影人在日本碰面，笠智众与厚田雄春对小津的感情已经超越了同事情谊……日本拥有很多关于电影的故事，尽管当下已经寻访无觅处。永远怀念小津安二郎，以及消失在影坛的原节子。

唧唧**到了东京，开始梦呓，玩了会弹子球，***好玩，**正事吧，拜访了一下笠智众，去了趟墓地，又开始玩弹子球，饿了吃点东西，挖槽，这个橱窗里的假食物太**了，然后专门拍了一大段作坊如何做出这些橱窗蜡质摆件的，不对不对，我要正经一些，赫尔佐格来啦！先蛋*一会！好了，去找小津的摄影二助和摄影，哇，50mm真有魅力啊，哇，机位这么低是这样拍的啊，哇，好*啊，呃！时长差不多了，结束！结论：狂爱拍公路片的文德斯是世上第一**导演🐶

筹拍德州巴黎期间因资金不到位又恰逢小津20周年祭，文德斯和摄影师在毫无准备的情况下漫游东京寻找电影图腾。寻找小津是寻找小津电影里那个东京，探寻不到时你会认为是过去不可追还是塑造的真实？食品仿造厂一段似可点题，像他自己说的，假到如此*真又是用双手灌注的匠人精神，用真实的蜡与色彩模拟，堪称艺术；又如赫尔佐格惊喜现身（惊喜的还有在以「堤」命名的咖啡馆里露出一只眼的猫奴克里斯·马克），在**东京讲述对纯粹影像的追求（那时已展露后来的疯狂潜质）。文德斯纪录下那个当下的真实，某种程度上为小津延续了对东京变迁的见证。语言不通又不认识什么人的情况下，找到笠智众和小津**摄影师出镜，这两段的拍摄环境声音配乐是最干净的，可见文德斯的崇敬。可惜的是（也是文德斯至今遗憾的）找到了已经隐退的原节子，但未能说*她出镜。

映后谈中，文德斯表示他没有做任何准备，和摄影师两个人就去了东京，这可以解释这部纪录片毫不掩饰的随意感。文德斯像一个普通游客一样，错误地理解了东京的地貌。他的焦点放在那些令他震惊的日本现代符号上，比如高密度的电视、高度手工业化的食物模型……年轻的文德斯以一种文明欧洲人的傲慢将其解读为“美国化”，他未能理解日本如何组装这些“现代”的模具，因此也未能预见到这个****会在未来的二十年内展现出一副多么有独创性的工业社会文化图景，这些才是日本内部的文化脉络和小津的隐秘关联。 不过文德斯的镜头比他的语言更加敏感，捕捉到了那个****里随处可见的温柔生机——那是这一轮“现代”最给人以希望的岁月。

有人沉迷在虚幻的弹珠游戏里，忘却了战败的颓丧；有人陶醉在优美的***球里，忽略了进洞的规则。有人混淆了手里模具和午饭，有人在小津的电影里分不清人生。飞机上的电影和机身外的云朵，的士上的画面和车窗外的街灯，屏幕里的悲欢和屏幕外的世界，现实与虚构的边界在哪里，或许得从墓碑上寻找**。

#重看#存在于小津影像中的原生乡愁，在文德斯的朝圣之旅中，几乎无迹可寻，夜雨苍茫的东京，人生寂寞如寄，并无臆想中火车驶过的静谧安宁；舶来文化占领娱乐流行，电子竞技盘踞公共空间，战后无可名状的失落依旧盘桓，异乡人的眼光竟也独到的精准；厚田雄春的出镜着实感人，我们追寻的「无」。

如果说这部纪录片是文德斯对小津的致敬，不若说是一个西方导演对独特**文化的诉求。可惜在现代化的冲击下，东京不再是那个小津镜头下那个平静、祥和、秩序的世界，文德斯没有用镜头做出什么判断，一如小津的风格，他只管记录，弃表达，真正的思考在观众而不在导演。电影开头与结尾截取的片段很到位。

与其说是寻访小津故乡，倒不如说是触摸沉静内敛的大和**。以《东京**》首尾作为开篇和结束，穿插文德斯日本之行所见所得与小津**者的访谈。印象最深的倒是：文德斯回到弹珠场，见工作人员正拿着小锤一点点调校轨道说，明天所有**会经过全新的路径，今天让你载誉而归的机器明天便让你一败涂地。

Wenders尋找的不是「小津」，而是「他想像中的小津」；開始就註定這是趟迷途。話說回來，「迷途」不就是Wenders偏愛的路線嗎？

丢失的明明存在时间，却向空间上下求索