跑道终点

华语影史上不可忽视的作品。母题上从青少年不易察觉且被忽视的情感心理上入手，将幽深阴郁的少年思绪缓缓道来，独特而少见的阴暗气质和片中夏日炎炎的灼伤形成强烈的反差，大概从未有电影能够这么早就触碰到这一块小小的角落。前面20多分钟对男性少年伙伴关系炽烈真诚而坦率的描写，对边缘词汇的隐隐指涉，都是布满阳光的，然后意外来袭，急转直下的不仅是故事情节，还有提前来临的关于生死的反应和思索。也同时开启了两个家庭的对比，两家巨大的地位落差凸显出立竿见影的效果，创作者是有社会批判的，还存着一份善意和怜惜。片中对男性身体的直接拍摄是大胆的自然的，营造的疑虑重重的少年形象亦然是不可取代的。不同于主流电影的审美和立意，完全在意人的存在意义。

牟敦芾给人的印象是香港导演，比较大尺度，但《跑到终点》却是实打实的台湾电影。影片是关于一对小玩伴比赛，其中一个娃猝死，另一个娃心中很难释怀的简单故事。音乐和画面的留白都是比较多的，这后后来的一些电影有很大区别。影片表述的情感很细腻，清风拂栏，哀而不伤。

乍看是隽永冲和的散文笔调，“草创”期的台湾农村大远景，镜头中亲密厮打的少年身体在水浪泛起的银波里闪着光，生命的机能蓬勃、野蛮、肆意，仿佛两个少年能一起走到天荒地老，大胆的**镜头与隐晦的同***。矿洞的回声如死亡预告，珠算与跑步双线并进的剪辑渐露生猛之色（多处平行剪辑几乎榨出苦涩胆汁），留下的那个注定要在这缠作一团的噩梦中反复咀嚼失去的痛苦，他没法和任何人说起这些究竟是黑是白的事，于是一日日地向守墓人诉说（唯有对陌生人才能开得了口，无台词的远景处理很棒）。结尾非常好，既然一个人到达不了承诺过的地方，只有回到曾映照出死神的黑洞里去。

心心念念好久的影片，终于看到。从来没有这么一部影片，让我这么不舍得看完。牟敦芾导演，谢谢你！

侯孝賢楊德昌都拋到腦後了..........如果前者是對於某種過去的自己的緬懷,牟敦芾展示了一種"現在"

在**的台北故宫博物展上看到的电影，一直哭着。后面的压抑，无力和悲伤随着音乐一直敲打着。有些东西失去了整个世界都变了，小彤多孤单啊。

既然导演是拥抱西方文化的文艺青年）我感觉它的根是在意大利新现实主义那一线里的：自取毁灭的少年，非职业演员，没有路人没有环境音的场景，**scape穿梭，阶级挣扎……然后用这些来描述当下社会难以消解的困惑。因为好歹也70年了，加入了精神层面蒙太奇这些手法；台词里直接写入“***”确实是很先锋了。

台灣電影史得因應《跑道終點》重寫。《長跑者的寂寞》、《四百擊》，每個地區似乎都有自己的Rebel with a Cause，而戒嚴下的台灣似乎又特別壓抑，尾聲只有深不可測的黑⋯小彤的爆發或許太過，也未必有充分的鋪陳，可是放回台灣脈絡，又很能接受，滿腔的憤怒，化作直白的批判，也化作濃烈化不開的抑鬱。跑道／算盤，精密計算下的反覆（日常）迴圈，以及偶然的閃電颱風、終點前（永勝餐館招牌掛上）的突發，又回到原點，徒勞若薛西弗斯；而兩個男孩所面臨的阻礙，也並未簡化為樣板反派父母，沒有壞人，是一種世代隔閡、時代氛圍。

2012年7月12日，我給本片建了豆瓣條目。直到最近才有機緣看它。當時在劇情簡介裡說了一些暗記猜想。今年有人更新條目，全給刪了。刪了也罷。有些話留不留下都一樣。就像本片，即便出土了，其薄如紙的謎面一條一條在眼前飛來飛去，誰看得見？

日常的突發變故，以行動重建秩序，一句輕言又整個碎裂，健康寫實的反動? 當年若能上映，也許台灣的新浪潮可以早個十二、三年，永勝和片中的母親劉引商一起現身映後，實在太感人，14歲演電影，48年後才看到自己的作品，已經超過六十歲了，新浪潮前最佳台灣電影(沒有之一)，2018.05.05@TIDF-華山