无用的人

#电影资料馆 开头延续了《1999》的设计，又是三人漫无目的地走动。手持长镜头坐前排看有种晕车感，晃得眼花花，幸好坚持到底才没有昏**去，但是摄影机捕捉画面的灵气依旧不可阻挡，漫天白雪加过度曝光让画面显得一片洁净，三个黑色的人在其中的行走显得更没有尽头可言。有一段人和电车一起从画面右侧奔来的镜头，经三宅唱本人亲自解释，原来是偶然得之，可见运气也是拍摄当中重要的一环。后面难得出现一次抒情BGM，三人在大雪中行走，显得格外凄清，结果被偷的车从他们身边驶过，刚渲染出来的气氛戛然而止，可以看作是三宅唱幽默感的表现方式之一。时常提到某个工具「仕事に役立たない」，但其实**一样，永远在一片空虚中漂流，毕竟一粒**没有改变世界的能力。

@小西天。看三宅唱就如日常通勤坐地铁：车在动，人在上上下下走走停停漫步疾行，沿着熟悉的动线，穿过啸响、低语和脚步声，始终无事发生，又发生过了无数琐事。在最日常的空间中盯紧时刻却忘却时间，在过曝与失焦中昏沉，睡睡醒醒却并无愧疚。梦里涉过纯白的雪和浪花。再凝视的一刻，又一个无用而意味深长的偶然。

每一次看到这样的影片，都会让我更加确信：电影不是用来讲故事的。它是生活中**微不足道的时刻的凝结。一个人或者几个人，他们漫步，工作，无所事事，毫无目的地度过每一个白天和黑夜，偶有意外发生，带来短暂波动，继而又一切照常。没有什么比这些更适合成为电影了。或者说，生活本身就是电影。不得不*，三宅唱在拍这些淡然的吉光片羽真有一手。大片大片的白雪抹掉了背景，让所有情绪和呼吸都得以呈现。我最喜欢海边漫步的桥段，**构图太棒了，简直让人想立刻拿起相机去一顿模仿。

非常像侯孝贤**世纪之交的几部电影，用阿甘本的理论来说，是在拍一种悬置了行为和目的之间关系的纯粹手段，这里凝结了记忆与永恒时间，充满了**身体与思维的下意识张力。4.5

他们还不知道自己正在「度过」的时间和正在「途经」的雪地、海边、小卡车内所组成的「无所谓的一切」有多美丽，但是三宅唱知道。有很多镜头赋予意义的瞬间，真厉害。

似乎雪地和海岸才是影片的“主角”，飘散的雪花消解了坚固的标识与符号，并融化成为满溢在影像中的微观分子。大片的纯白雪地抹除了地标并成功形塑出了某种“无地域空间”。所有**影人都应该学学，在资金有限的情形下，如何用现成的地质、地貌或地理环境来勾勒影像，使影像、地层与私人表达三者合一并生出共振。不得不说三宅唱给出了完美的范本。

杰作。****日本电影的顶峰。它有一股解域化的姿态魅力。大片的雪地也起到了抹去背景标识的作用。长焦镜头中人物的动作和表情似乎摆脱了他们的身体和背景，凝结成了情绪化的无形存在升腾于一片白色之中。所以尽管它没有**，但却成了任意瞬间的凝固切片。三宅唱真是电影天才，第一部作品就把水平顶到了巅峰。难道以后就只能走下坡了？

色彩的绝对**,似乎回到清晨是理所当然。摄影机在设问：**的**对原始的复原,回应光对物体(人？成为人的场景？)给予我一个怀抱,在下个瞬间闪回时又将我推开。横移的速度与呼吸同步——直觉所致？生命力殆尽的风景被迫打开,不设防的场所被漫游所占据；眼角、口腔不过是“取消距离”后的阵痛来源。

三宅唱真的太会拍青春期了 整个地元毕业生的状态好生动（有个从车里看外面过爆的雪景几个人跑过来的镜头我*了 镜头摇上来除了前景的车内环境 其他部分完全过爆白到晃眼 紧张又兴奋——他们找到了车 甚至超过海边漫步那一条（但就是说 能不能给人片名儿改对了啊

特吕弗要是知道在海边长长的走的场景放在电影中间会不会直拍**？戈达尔看到灵动的跳剪和只用一辆车拍成的本片一定会点赞吧！贾木许如果知道北海道的雪和黑白影像如此气质相符会不会心生嫉妒？25岁三宅唱自编自导**自剪的残酷青春**“不是受到谁的影响也许是资金有限的困境下大家考虑方式相似吧