小城之春

更大更绿的小城，平面外化的改编，志忱和玉纹的屋内对话，声音好像不在同一空间，还记得原版玉纹扑哧一笑后直接趴着哭，多次走路节奏的差异，原来的雕琢没了...《**年华》才是有所继承有所开拓的改编吧

虽然开场就摆明了上限，但还是渐入佳境。表演的相对生活化消解了原版的非自觉间离性（所谓话剧感），大量无意义的镜头运动却又平添了廉价的电视剧感，中间教跳舞的戏把封闭感破坏得莫名其妙，城墙边的几场戏是创新意识最集中的部分。但无论如何，在色彩和声音上做文章是最理所应当的，所以只**到这个程度（包括去独白）很难不让人质疑翻拍的野心和诚意。结尾那一收，是全片唯一不一言难尽、有功无过的改动了：同样“止乎礼”，却不再有相依城墙的一幕，一怔一叹一个空镜让人物状态从主动落回了更缥缈也更可信的被动，意蕴和多元的指向都有了。但依旧是局限于文本而非视听的破立。后知后觉，论气韵的继承和重构，《**年华》是真正的当代《小城之春》。

一直说随便，却不曾随便地私奔；一直说无碍，却不敢无碍地**。你就像春风一过，荡舟的歌，划拳的酒，枝杈上的手绢，残垣边的夕阳都春意盎然。我把房间的灯都拉开，反正生活总会将它们熄灭。其实，没有恨也会有战火，没有爱也能有婚姻，没有心跳也能叫活着，没有花开也可以**天。反正，也都没有你。

昨儿在资料馆2号厅重温1948年版时，冒出了观看2002年翻拍版的念头：开场的几个镜头让我误以为本片要将《小城之春》的故事拍得更加写实生活化，结果，大量的缓慢推移长镜头+演员们偏话剧形式的表演，使得整部看起来更像是舞台剧化，至于在原版的基础上修改的部分情节也是喜嫌参半……累，一度看**去。

**大咖，看时还奇怪哪个摄影师运镜这样好，竟是李屛宾，美术也很扎实，置景*装道具都棒，叶锦添真是百搭。片中摄影和美术营造出凄清的**意境，与一场一镜的调度配合的恰到好处。划拳一场戏调度超凡，人物走位与焦点来回变换，难度极高。气氛营造成功，基本上可以说是最好的翻拍片，离五星只差一点

「小城之春」好便好在情绪的一种持续的流淌，隐忍压抑而不外放。情绪的体现靠行为。这里，情绪多次被打断，多了情绪直接表现，哭泣喜悦一览无余，也便少了逐步积淀之后的集中呈现的张力。少了内心独白，便少了一层表现的空间。女主行为的略微差异却改变了故事内核。原版结尾多好。

3.5 与老板无奈、落寂和破败的基调相比，新版从画面取舍和环境的刻画上更多的是一种压抑和阴郁的感觉。新版更加注重画面的流动性，多使用长镜头的移动，有一种欧洲式的凝练，但因此在人物的关系和**的细节上则远无老版刻画得细致。表演和人物外形有点感觉不适，结局没有老板的希望，但表现得也挺好。

毕竟是致敬之作，田壮壮并没有对费穆原作做太大改动，除了画面变成彩色、隐去女主角的内心独白、主角里少了几只鸡之外，其余基本照搬过来

相比较于老版，江南意象更浓，演员表演更细腻。

江南女子软软细细的声尾，有一点慵懒和倦怠。她在春日孱弱的**里绣花，是百般的心无所踪。破败的旧院，久病不愈的丈夫，开始有萌芽意识的小妹，对她而言，都是外物，可有可无。甚而连带她自身，她也怕是要完全摒弃和忘记。唯一坚持的是与丈夫之间的距离。那里面有一道墙，在这段婚姻开始以前就构筑。