罗马

确实名不虚传，墨西哥导演阿方索卡隆的这部黑白忆旧电影让人看得心悦诚*！这位导演是个对生活有着敏锐观察力与记忆力的电影作家，将对自己保姆个人命运的记忆和社会历史变迁结合得水**融，即细小而又宏大。特别是由导演自己掌机拍摄的画面，把场景、细节、人物表现得那么细腻，那么流畅，尤其是难产、灭火、救孩子几个**戏的长镜头拍得太棒了，调度、运镜、采光、构图等都值得学电影的人反复琢磨、学习。在今天极度娱乐化、低俗化的现实面前，作者还能坚持拍出如此扎实、光彩的作品，值得打满分！

*男舞棍，虎虎生风。听闻女友怀孕，转眼便无踪。一个**经历渣男，就像一个社会经历**，**过后，留下一地**。

我觉得所有男性导演视角讲男的都是猪的故事都讲的挺好的。

卡隆在拿了奥斯卡之后，这部《**》非常的个人风格化，完全不在乎娱乐性，不在乎普通的观众，只有自己，是那种纯粹的视听语言秀。虽然没有烧钱的特效和大明星，但每场戏都用了大量的群众演员，还原街区的**感和生活细节，拍摄难度反而比那些特效大片更难，数千人的群演在场景中有条不紊地表演，这也是一种难得一见的**奇观！在这部电影里，可以说没有故事，甚至没有主角，真正的主角是1971年墨西哥的社会氛围，导演的野心就是还原儿时记忆中的印象和感觉，想还原这种虚无缥缈的东西，难度系数可想而知。《****艺术品质绝对是大师水准，不过拿到国内电影院里放映的话，估计票房会很惨烈吧，它的好可不是《爱乐之城》那类富有大众娱乐性的好，不过还是希望会有更多观众会看。

抱着15米巨浪的期待，看到的是2米高的波澜。

年度最失望——本以为预告片的情感震颤是冰山一角，谁曾想已经是张全景图。摄影和混响确实调动着全身感官，但故事始终锁死在一个孩子语焉不详的记忆视角里，从头到尾Cleo和母亲的角**只是个演出卡隆内心自我感动的木偶罢了。为何如此和为何于此的问题，全都没有得到回答。

大概我最喜歡的部分，就是開場的洗地

不如《**妈也一样》，当年卡隆维持了个人故事和**之间的微妙距离。现在则是枪和羊水的相会，太剥削了。影片一直在两股势力的交锋中挣扎，一是卡隆的本质上对“运动”的狂热，包括镜头运动和**变动，在他最得意的镜头里，人物各行其轨道，形成完美的星系。二是影片勉力维持的女仆的静观视角。前半小时聚焦女仆的日常工作，却总用舞蹈式的环绕调度来进行，近乎戈达尔中期作品，非常**。影片**中段后观感提升，因为不再强行**日常和微观，而是以情节去建构。最后的**以静观向动作的投降告终，Cleo要搏击海浪才能维持仆人之名。这不是Cleo的胜利，这是海浪的胜利。卡隆对这里隐藏的反讽性视而不见。他还是适合拍大情节作品，《地心引力》多好。

1971年墨西哥政府****的时候，在暴力和**中，怀孕的年轻保姆因为耽搁了救治而失去了孩子。本来这是个非常好的故事，社会动荡与个人命运在一个时间点交汇会产生巨大的能量；但正如《**妈也一样》，到这部《**》，卡隆的富家公子哥身份和视角限制了他的政治敏感度。他当然觉得暴力行为很残酷，但他的角度是“我不喜欢这些，它影响了我平静富足的生活，让我失去了朋友，让母亲失去了孩子”。所以，故事仅停留在“渣男本渣”后试图以阶级融合的方式展现女性主义，是比较表面，也不够有说*力的。（比如：不同阶层的女性的悲剧只是因为男的“渣”吗？）当然**、听觉上，这部片很好

不同文本层次相互作用交融的同时共同承载了创作者对墨西哥对童年最私密最个人的回忆和情感，这种感性、私人同时又宏大的影像力量喷薄而出，犹如影片最后那一波又一波的巨浪不断冲击并试图淹没大银幕前的每一个观众。