创意设计者：弗兰肯斯坦情结

正如最后一段他们所抱怨，电影没有像大师们所说的“摇滚明星”般对待他们，并没有深入他们的生活，也没有详细展示他们的工作，只是走马观花般回顾了皮套化妆、定格动画、遥控、CGI几个重要**，然而对粉丝来说这些内容都早已耳熟能详，对非粉丝来说光是认清这群talking heads都已经够呛，情怀科普两不靠，电影的定位有些尴尬。

负责恐怖片美术这个环节的幕后工作者的纪录片。

采访和重要电影片段剪辑起来的特效电影发展史（截止CG之前），还挺***，但少了日本皮套片的这一块其实不太完整

做CGI的有恃无恐，做传统模型的危机感十足。

前面30分钟讲述了怪物电影的特效发展，从最初的特效化妆到定格摄影后来是在机械模型，平铺直叙即使是作为纪录片来说节奏也过于平淡。但当CG动画技术出来后动画师对于这些传统特效师们的冲击使得“剧情”突然拥有了张力。《侏罗纪公园》拍摄时其实同时应用了机械模型和CG特效，但后者却享受了该片在特效上的全部荣光；制片人们对效率的追求让传统特效师越来越边缘化。这并不是一个优胜劣汰自然法则的故事，而是艺术对资本的低头。随着CG技术的越来越成熟，这几年科幻片里的怪物却再不能带给我当初看上世纪老怪兽片**来的震撼感。片中记忆犹新的两句话： “不是因为你可以做出200只僵尸狗一起跑的特效你就一定要做出来的。” “这是我做过最棒的作品，但我女儿却以为它是电影动画做的”

基本是顺着电影特效发展史来讲述的，主要是趋势，还有每个阶段的代表作品，着墨深浅不一，速度也比较快，技术向＞美学向。作为怪物片爱好者来说这些都算熟悉，所以看的不太过瘾，非爱好者却可能只了解概况品不到细节。另外，个人觉得佛兰肯斯坦更大的意义是对生命的探索，用做片名不太扣题。

好莱坞电影特效化妆的进步史，搞技术的这些人都无比热情。虽然电脑特效越来越强大，CGI角色也更鲜活，**动作无所不能，但是它们缺少了一种真实感、质感和存在感。如何创造出一个好的怪物角色，还真不是依赖特效就能搞定的。

今天看了这片子，真好！电影这行业，做cg的不要忘记初心，不管是真实道具还是cgi，都是*务于剧情的，要看电影本质。很多**电影的幕后花絮。道具和cg要用的恰到好处，才能表现出真正想要给观众看的内容。

精彩 应接不暇的怪兽片片段 怪物的演变史和产生过程 可爱的**怪兽界大神们 结尾关于数字化技术和传统精神的讨论对“老人们”的影响令人唏嘘

很集中的荷里活（荷里活是荷里活，不能算歐美）怪物特效人訪問，雖題含Complex字眼，但史家評論家的分析缺席，還是集中在物理層面較多，有點可惜。荷里活的怪物都是加法，多手多腳多眼多牙，看後份外驚嘆貞子姐的厲害，無臉，剃眉，剝指甲，慢動作，一身節約，藉減法趨近恐怖的本質。