蓝色列车

第一部成功之后，毕赣和陈哲艺选择了升级加码，而张大磊则选择了颠覆突破，结果显而易见，前者游刃有余，后者力不从心，我理解导演想表达的精神内核，一个荒废十年青春的人，试图通过帮助身边的年轻人来弥补人生的遗憾，完成另一种救赎，但无奈剧本结构太过松散，该着力的地方轻轻带过，无意义的地方又长篇累牍，让人心生疲倦。无论摄影、故事甚至表演都有很深阿基的影子，但空学了阿基皮肤的纹理，却远没有阿基内在的深刻与残酷。

伊万的童年，萨金塞夫，塔可夫斯基。没有生活在东北的土壤上，对这片多民族交融冰冷地带还是缺乏认同感，电影也没有表现出本土的文化依存，多是环境斗争。人物漂浮着没有温度，完全脱离叙事的美学也没有塑造极致，整体有点脱节。最后的爆发点，多处符号隐喻，观感复杂。

虚构的中苏边陲混杂版《本命年》，真正的******。小丑的道具魔术，献花给领袖雕像，两代人两个民族的被拒绝放弃的两场长镜头的戏很足，用《再见**》回看*****体的方式，也与《八月》相仿描述着落寞**的情绪，但没找到前作致敬父辈让人触动的落脚点，最后徘徊在走不了等不到有些《站台》的结尾拖沓不太准确。登上、下来再次行驶的蓝色列车也是好听的俄语歌曲，随着音乐走进类似阿基的舞厅，《盛夏》般的演唱现场，看到了《黄桃罐头之夜》和《法兹》的场景，还有深深的苏联电影和**多·崔情结。张大磊第二部野心确实很大，突然的暴力残酷的氛围清冷的建筑，处理起来迂回堆砌并失去了重点，包括对话上语言转变的模糊，配角时而夸张时而逗*的表演，女性角色的脱离不在状态也是以后需要磨练注意的问题。平遥首映见面场。

#4thPYIFF#文艺老炮儿。整体氛围始终笼罩在一股“乡愁”中，所有角**在等待，寻找，遗失的过去，“苏联姑娘”魂牵梦绕，现实荒芜，蓝色列车带回过去，个体记忆构建起叫库村的地方，过去存在，现在存在与否并不重要。那些没讲完的故事还在某些地方独自发生。

漫天大雪的**边境小城，一群失魂落魄的人。看似没有交集又有所交集的人物，看似没有叙事却又隐藏着故事。只是叙事节奏够慢，太多的故事在故事未开始之前就戛然而止，反而使这座城市、这个架空的空间成为主角。从俄罗斯回来的张大磊这次颇有私心，把对俄罗斯的印象都放进了这部电影，音乐、建筑、大雪、列车、城市，落败、凄冷的气质真迷人。当然**多·崔还是厉害。

#4th PYIFF# 藏龙-世界首映。7分。张大磊在第二部长片中没有沿用他已经成型的视听语言体系，也脱离了他反复钻研的内蒙厂-国企空间，但在作者性上，这部影片延续处理了他前几部长短片作品中处理的核心问题：东愁（Ostalghia），而且走的是最为艰险的一路：苏联情结。KINO那场演唱会可谓是戏眼，**多·崔的那首不朽名作《血型》又呼应着开场的新年歌舞秀的歌词“我的地址是苏联”，于是影片就指向了一个只在电影中才能存在的“无主的时空”：那里**多·崔还没有死，KINO乐队依然活跃，马彪失去的十几年里可能甚至苏联还没有解体……但同时影片又清晰地在处理着相当真切的后冷战议题：权力与金钱的逻辑下的丛林法则，与破败建筑相联系的“失去的时间”……张大磊在片中的视听技巧还没完全跟上自己的想法和历史叙述的野心，真是有些可惜。

饶是有**情结（不是苏联）的***忍不了那么多没有信息量、也没有累积情绪、也没有形成风格的缓慢移动长镜头了。为了满足自己的苏俄+黑帮**，而采取了陈旧的性别观念，为海清和那位被选中的女记者不值。

《蓝色列车》关注了中国电影绝少涉猎的**边陲的地景空间，我感觉是把一副形似《冬猎》的油画拆开，给里头的人物单独拎出来做肖像。一男一女，一个找一个等，生活在一个遥不可及的城市和年代，唱着似曾相识的老歌——尤其以一首《蓝色列车》把命运拧结在一起。那个专职警察的**小丑挺有意思，尤其是生日会上的那个魔幻时刻，大磊导演这是在致敬费里尼吗？一部萧瑟、忧郁、疏离的**剧。

核心还是一段爱情故事，美术上则是前苏联的记忆。多少有点像个架空的背景，以及，像上一次一样，又生出了些许考里斯马基的元素。节奏啊、叙事啊、情绪的统一啊，确实有点问题。似乎是想用情绪牵引，中间一度摸不到门路。竟然看到了彼得洛夫董德升，可以的。

平遥第一次满场，**作起点越高第二部压力越大吧。对文化交融地带的猎奇展示可以维持前半段的兴致，也延续了八月的**氛围和一些手法，但到后半段缺点就开始暴露了。我觉得最大问题是全片气质太不统一，在欧洲**和本土美学间来回摇摆，表演体系很跳，一些前因后果交代模糊。你说这大哥为什么前半段高冷一句话不说，后面又成了话痨老父亲呢？他这么弱鸡的身手在东北人和毛子里能混下去么？结尾也拖得有点长了。大磊还是好导演，第二部下定论尚早，希望下次能更摸清适合自己的路吧。像刁亦男今天分享的，放下包袱，停止模仿，找到让自己自由舒*的创作方式。