噢，太阳

今天看起来比较直白和老旧，现实主义多过实验成分，我还是更喜欢《甜蜜的梦魇》很多。但直白对于当时的导演来说是必须的，60s的**，在劳工，左翼，**，后殖民的交叉路口。

9.0/10。迷恋**的黑人男主来到**，却在这里发现了当地白人对黑人**各样的歧视与**。多种形式与风格在影片中一会儿出现一会儿消失（旁白、喜剧、梦境、*繁配乐、快速运镜、动画、伪真实电影、疏离的光影、心理蒙太奇、抓**表演模式等），这配合松散而跳跃的叙事结构营造了混乱的氛围（契合文本上男主对自己在**为何如此境况的困惑）。但作为叙事主导的电影本片文本被搞得很复杂影响了观众对影像的感知。

伴随着车轮加速的奔跑和喘气，黑人版画的照片和内心**的蒙太奇，**“黑暗之心”却发现闯入一家白人家庭，在酒馆被告知“低声唱”却引来众多人的喝彩和共鸣……影片很好地结合了纪录片、叙事性和超现实的元素，不亚于《燃火的时刻》。它的形式自负尖刻有趣、疯狂的戏剧性和充满活力的创造性，这是一个由艺术表达的乐趣提升的抵抗工作。

一个亲历者/参与者/旁观者，一个幽灵。

毛里塔尼亚导演Med Hondo在**拍摄的黑白电影《哦，太阳》（Soleil Ô，1970），关于**人（主要关注男性，与乌斯曼·塞姆班的《黑女孩》呼应）在**遭受的**歧视、**、冷遇。成本三万美元，多为Hondo作配音演员的收入。由于缺乏资金，影片拍拍停停，拍了四年。 影片憋着一口气，最后释放为呐喊。颇多实验手法，声音设计尤其丰富多义（白人女孩当街约会**男性引来无数咄咄*人目光时配以**家禽家畜鸣叫很精彩）。以后教《电影声音》课或可放映。

梦一般困惑、梦一般愤怒的电影，在后殖民**的凝视下，主角游荡在的巴黎似乎成了座卡夫卡式的鬼城（《同义词》的同义词），刻板印象与冒犯性成为攻击的**，也是诗意地自反的装置，没有什么是安全的，好看极了。

导演三十出头拍的**作，成熟与单纯兼备；形式上说是戈达尔也好**oral history也好，反正也没有特别新鲜的东西，这个片子厉害的地方是，种族歧视这个话题里的各个瞬间抓得精妙，这些瞬间今天还在世界各地重复重复重复上演。PS. 又是老马牵头搞得修复啊！真业界良心，看来接下来有很多**片可以补咯

[BAMPFA] 从未在剧情长片中见到如此有趣的声音设计！结构意识流但细节处仍有线索可循，内容和形式对西方的反叛堪比《石榴的颜色》。“一个比夜晚更哀愁的黑色白日”

60年代巴黎街头泛滥的racism令人咋舌, 很棒的低成本Ciné** Vérité.

后殖**义的代表影片之一，**大陆在被几百年的殖民后，失去了自己的语言，文化，宗教信仰，男主角踏上了那个一度在他心中是‘sweet home’的**，但是其后的经历却让他开始产生疑问，开始偏激，按照Fanon的三阶段理论来说，同化，疑问，斗争，在这部片子里表现的淋漓尽致，真正的小成本大制作