我父我主

教育与边地 学术与劳作 表面上与父亲的暴虐高压与撒丁农牧生活之枯燥相对立的意大利语教育最后究竟如何回返到父亲头上？传记作者的前后框架所塑造的似乎是对边地教育的再思考。片子几乎完全以语音/声音中心结构起来 孩童时期被打的哭喊、青春期叛逆的**喘息、成年后对音乐的痴***家参军后对意大利语和希腊拉丁语的学习、直到框架中成名后接受的采访。导演并没有用旁白直接复制传记的语音 而是通过记忆的声音重构表达了撒丁岛生活的压抑 全片至少七次被父亲毒打却多次在声音上发生畸变 混杂入近乎羊叫的咏叹，施特劳斯与莫扎特通过非故事音入侵直到在物件上肉身化为故事音的方式成为男主将外部的对抗力量引入自己现实的方式 正如教育的入侵性一般 大于父亲的音乐与国语语音最终突破了撒丁的传统父权家庭束缚。题目是背诵词汇时语音练习一例

反抗父权之路，小时候在山村的场景拍得都很生猛，去小学强行带走儿子顺便威胁其他同学明天走的就是你；儿子怕蛇，父亲抓到蛇后用蛇抽**子；羊在羊*里里**，儿子挨完打又去教训羊；性觉醒伴随着干驴。参军开始学习后，那一句“如果这个成功了，我发誓我会一直学到大学，甚至拉丁和希腊语”，收音机播放出音乐时很难不为他高兴。最后的场景也很准确，和父亲打完架到床底拿行李箱离开时，把头靠在父亲腿上，父亲本要摸头的手又变为肘击。这条路上的隐忍、犹疑、藕断丝连、牵扯不清都很好地传达出来，回到山村后相同场景的不同心境也动人。只想说被困住时你一定要汲取新的东西，这些东西会成为你的勇气，于主人公是语言和音乐，它也可以是任何别的什么，以此为支点人的力量会趋近于无限

穷人的孩子早当家是委婉的美化，真相是这样的人家里孩子从一生下来就被家长计算成自家生产力的一部分，不是父亲的儿子，而是主人的所有物。这部赶脚接近伊拉六十年代的作风，去感情化的白描，实地取景，**式表演，但经常有音画超现实的错位，比如弥散的各人内心独白，不是画面中乐器奏得出的更多的音乐，突然激动的大音量演唱，儿子的觉醒源于路过琴师弹奏的手风琴之歌，非常动人。马尔科尼大概是天然小卷毛吧这个发型有点蠢蠢的不过演***可以。ps看修复版介绍这个原片是16mm摄影啊怎么噶节约。

塔维亚尼兄弟可能是意大利电影**时期之后我最爱的意大利导演了。这部电影本质上是重返新现实主义时期的，与同期的奥尔米殊途同归。塔维亚尼兄弟非常强调语言的作用，神圣力量的降临瞬间，幻象与现实的此消彼长，本片在收音机放出音乐那刻，就宛如神迹的降临，语言产生了对话，对话不再受制于权力。从远山的呼唤到音乐的回荡，甚至直到浴室背词汇那里，语言始终是不通融的，因此产生了两个世界。而收音机之后，两个世界交融了，观众可以不再往返一三人称视角，而是以上帝的姿态，成为电影的主人，凝视着前后摇摆的身躯。

佳维诺受到的**不仅来自于父权，更来自于贫穷和愚昧，在此基础上听觉成为这个电影情节推进的表现母题，童年时佳维诺的听觉被风声水声马蹄声以及父亲的命令所占据，直到放牧时听到手风琴，这是其意识觉醒的开端，在**里制作的收音机播放成功则象征听觉的彻底解放，并且被用作归乡后反抗父权的载体。

画外音极为感性，乡村中的心理感觉流，父子对话通过身体的极端教育传达，孩童**呼吸的背景声与画面中父亲的**声同步十分**，**觉醒是本能的觉醒，音乐则带来了精神觉醒，心理学有个词，“未完成愿望之魔咒”，即年幼时缺少的东西成年后会为之奋斗一生，在这里对极端父权的反抗成了孩子的夙愿。

意大利新现实主义的一次回魂 集大成和超越 诸多情节设计极富深意 父是典型的受害者转变为施害者形象 儿子反叛于父权 却杀不死对父亲和乡土的归属感 不过如果没有父亲传授的关于自然的知识和压抑出的对知识和语言缺失的恐惧 他大概也不会成为语言学家 圣橡树的声音使他恍然若失 就像福柯的那个语言噩梦

三星半。这部戏的风格有些尴尬，算不得现实主义，但魔幻得又不彻底。

仰天长尿出门去，我辈岂是牧羊人

生命艰难的剥离与挣脱，一颗种子觉醒与成长的史诗！