冬日之光

"神之默示"三部曲中篇。1.风格极简而质朴，布光精妙，以静止镜头和小景别为主，摄影机对人脸的凝注一如既往。2.冷漠、疏离、傲慢、信仰动摇的牧师解答不了苦难与生死问题（由中国即将研制成功**引发的焦虑），亦无法接受玛塔对自己的爱。3.片尾教堂司事自承对耶稣受难时高喊的“我的神，为什么离弃我？”（见于[马太福音][马可福音]，后两福音书则无此细节）的思考发人深省，身心的苦难与信-疑的纠结溢于言表。4.八分钟的玛塔对镜读信段落情真意切，中途插入的手中溃烂皮疹镜头则同质于耶稣圣痕。5.牧师发出天问后的一刹那，窗外耀眼的**兀自笼罩了他，一如**克[通往仙境]结尾的那道神秘圣光。6.牧师说，每当直面上帝，祂就会变成某种丑陋恶心的东西，如蜘蛛——恍若[犹在镜中]变奏。7.首礼拜详尽展示，末尾则仅有非**玛塔一人。（9.0/10）

61年春天，伯格曼因在报纸上读到一篇文章说苏联最忌惮的国家竟是中国而非美国，便开始担忧以中国的**(regimented )情况会很轻**动一场核战争。实际上伯格曼并不太关心世界政治，瑞典在当时也采取了武装中立的**政策，比起核威慑，国家日益世俗化、科技现代化、经济全球化给传统宗教社会带来的冲击才是伯格曼想讨论的。《冬日之光》是当时伯格曼制作周期最长，片时却最短的电影，他对电影的苛刻程度更是前所未有，伯格曼摒弃以往精美的打光与追求形式感的摄影，试图呈现新现实主义电影的气质，为了追求神父更自然的焦虑情绪，不惜“使坏”差点毁掉与布约恩施特兰德的关系，一切偏执创作的背后都是伯格曼异常重视这部电影的表现，《冬日之光》也的确成为了他最深刻的信仰危机电影，哪怕它的确显得沉闷又无聊

《犹在镜中》探讨了“上帝是***是上帝”，《冬日之光》则嘲讽了这观点。同属“信仰三部曲”，延续了上帝是否存在的探讨，但比前作的癫狂更绝望，心如死灰的牧师再无装载盛情的可能，反向信众倾吐苦水。管家说，耶稣被钉死前使徒离弃，上帝不应，在怀疑中死去最痛苦。谈及中国***威胁，有意思。

在信念终于垮塌的黑暗时分，一束[冬日之光]倏忽照亮了牧师的脸。呵！上帝不是***亦不是上帝，怀疑才是。当结尾的钟声敲响，女主角跪下去祈求哪怕一丁点的信仰，我们很难不为之动容。这就是人类吧，在疑惑中苦苦寻觅着光亮。伯格曼不仅用他高超的语言、更用他的沉默轻松地摧毁了我。那是上帝的沉默。

人物反思力度惊人依旧，叙事简洁明了，甘纳尔和英格里德对“距离感”分寸拿捏好到位，从开头讲道对“他们”说到结尾说*自己，借了男女情感得失，**受难终极困惑的矛盾把人与人信任危机的悲剧核心表现淋淋尽致，牧师自我强迫的信仰之爱最终变得越发冰冷苍白，宛如冬日斜阳没有一丝人性温度。银幕重看

上帝都是沉默的，他不为信仰他的人指明道路，总是在事情发生之后通过神迹来补偿，假如我们相信上帝的存在，信仰就是一件痛苦的事情。渔民的**代表着希望的苍白，信仰是一个沉重的负担。伯格曼摧毁了上帝代表安全感、上帝即爱的概念，这样的上帝形象不过是人的心理投射，应该予以**，予以背叛。

#重看#古典、简洁、沉默、肃穆，德莱叶与布列松隐约可见；冬日之微光惨淡稀薄，恰如信仰之岌岌可危，**变化折射勾连心理转变；构图与镜头都很工整，与牧师职业&教堂氛围契合；他永远在书写亲情的疏离、神性的质疑，父亲的阴影像冬日的雪彻骨一生。

1.冬日之光，虽然明亮却显得苍白无力，虽然仍有热量却无法温暖人心；2.上帝即是爱，若失所爱，心中的上帝是否还在？信仰的动摇，焦虑的世界，上帝在沉默。

对白写得真好。两个很棒的段落：Lundberg女士念信，直面镜头难以逃脱；神父与Lundberg在铁轨前停车，神父说是他父母期望他成为神职人员，此时火车喷着蒸汽，头也不回地往前驶去。

那個愛著牧師的**，給我一種除了牧師其他人都看不見她的錯覺。