一个唱，一个不唱

轻描淡写带来的力量感。 女性既是女性也是自己，既有追求爱情的自由，也可以为了自由舍弃爱情，既有选择堕胎的权利，也有选择享受怀孕的快乐，不可撼动的女性意志，温柔而振奋。

影片较为浅白的方式直击70s女性解放运动的现实和女性自我选择的命题 。女***，堕胎情节，极少出现男女间的冲突，男性的存在只是必然性的简单描摹，从**自身观看**，两位存在阶级对立的女子故事，这个出发点很好。

「父亲、教皇、国王、法官、医生、立法者，都不能把法律强加在我的身体上 生物学不是命运 父命为天早已过时 我的身体属于我 只有我知道 是否想生孩子 是否要带新生命来到这个尘世中 我的身体是胖是瘦 自己做主 我的身体属于我」瓦尔达作品中总是贯穿虚构与非虚构元素 她创造了一个梦境和纪录片的组合 其中一种手段就是把讲述女性迷思的歌曲和真实女性避难所的图像结合 而导演本人为影片配旁白则作为一种她参与女性故事、女性影像以及女性**的前提

我实在没想到是在这样的情境下看这部电影，就在噩耗传来的五天前，我刚看过阿涅斯·瓦尔达的《达**街风情》，那时我写到“望**长命百岁”，可这一天来得这么快，像是某种不可测的存在如玩笑般捉弄了下所谓的命运。 我很想为**写篇悼文，但又不知如何下笔：我要巨细无遗的向别人讲述阿涅斯的一生？还是传递一些只有我能真切、完全感受到的复杂情绪？我写不出来，只是觉得心里缺了一块。 曾经洛城少女踱步走过“新浪潮”来到了流媒体**——阿涅斯走了许久，年岁越来越大，她却越活越年轻。也许最嫉妒她的是向前奔流的时光之河，它无法阻止阿涅斯在时光的侵蚀下变得年轻，只好带走了她；也许这只是阿涅斯的一点诡计，让她得以和分别三十年的雅克·德米见面，也许在那边，也有一个心形土豆、一片阿涅斯的海滩和一栋粉色的可爱房子。

三半/堅強的女性和動人的友誼。雖然電影有點長，節奏不是太好，但法國人的自由靈魂真是讓人羨慕不已。喜歡Suzanne的造型，每個屋子都很美，大家隨便穿穿就又時髦又好看，而且Varda片裡的小朋友永遠那麼可愛。

**新浪潮大师们的片子里总有既能stand out又真实无**细节。悲伤而充盈着生命感，抒情且携带真实的质感：再深刻的主题也还是需要故事和细节来撑起的。瓦尔达，实在是细腻，而且够女性主义。

她们两人分开十年以后碰见说"When sth special happened...It's you I always want to see." "Me too,I even spoken to u in ** mind."...整部戏几乎都是她们隔空讲给对方听自己的悲欢离合，这样真好。

女性主义大概就应该是这个样子，不管导演是在用电影思考女性的地位和出路，还是在表达。一个唱与一个不唱从一个友谊的起点出发，由旁白与明信片勾勒两条不断变化的女性成长之路，外化不同，内化合一，终于友谊。最后导演把镜头给了新一代更**更激进的女性，带着担心。看时略觉平淡啰嗦，再想回味无穷

agnes varda，1974。瓦尔达的电影总让我强烈的感受到**的“在场”。尽管如此，她并不急于批判男性或者**间的不平等。她让**的女性身体在镜头里自由伸展，不是为了取悦男性，而是女性也热爱展示。她让男性角色缺位或边缘化，去考察女性思想与情感的转变。不悲喜，不倚靠，不哭闹，女性就是如此。

“**并非生来就是**”，不一样的人生道路，一样的自由精神。喜欢这部女权作品的名字，70s瓦尔达代表作