女儿们

母亲和女儿身份错****，片尾的伏笔，火车窗外走动的女孩，模糊不清，然而母亲这时候是睡着的。。

不太值得看…？也没看懂。母亲寻女，遇到另一个女孩，互相当成自己的母亲/女儿，最后母亲决定放过自己。关于母亲内心的电影。从这个角度来看，很普通，不觉得有什么值得说的地方。很多细节试图让影片的内部看起来更有讲头，比如念诗那段的声画错位，透过车窗看到的背包女孩。这些都挺好的。

87/100，当母亲的视线扫过柏林的夜，合上书本又再次翻开，是谁在从容地讲述故事？

女鹅离家出走，妈妈四处寻找不见，却路遇一个流**生，这似母女非母女的俩人开始了彼此发现对方的探求。

死去的《女儿们》以「母亲」的身份剖析自己「被杀」的原因。作者已知「元凶」是谁，然而却没有「证据」提出指控，更不能将其逮捕，因为制造恐怖氛围的他们正在为她提供*务。作者得出这样无解的结论或许是因为混淆了性别权力和阶级权力——你不知道她是以女性身份在为自己争取权益，还是以母亲身份在为弱势群体谋求福利。事实上，在眼下的权力结构里，身为受害者的女主也在「难民危机」中扮演「加害者」角色。影片的核心矛盾在于，一方面流窜作案的「陌生人」留下了肉眼可见的污渍，一方面狡猾的「狐狸」又是有权鉴定、修复，甚至销毁罪证的专家。二者何以同构本身是个谜团，我们姑且将其视为导演想要「一石二鸟」的美好愿景。按此逻辑，影片最终一定走向动物本能与文明规训之间的冲突和调节，而这很大程度就是《**曼先生和他的学生》得以存在的原因。

被击溃，被唤醒，视线停滞驻留的每一处怎么可以那么迷人？不被声张的失声痛哭，像不可见的列车在背后呼啸而过：阴森、危险、吸引，窗外镜头锐利如**穿透而过，短暂的运动局部赋予的万种可能在空间的牵引速度中收束。善于*纵直/幻觉的作者，远胜于达内现实主义的至臻视点，紧密亦松弛，难以辩驳、难以剖解，如此天然的指向究竟是怎么创作的？在多种介质中游走：雨天车窗、人群电台，我究竟触碰到了柏林的哪一面？历史或诗篇？柏林学派自诞生之初就已习得了城市空间的构造，柔化了观点内容僵硬的肢体。这是属于施佩特的「她人之女」和「母亲」，不稳定动荡和自我牺牲的迷恋，归化融入情景日常之中。献给未来的形态，建筑于现代之上的崭新，它直指人类存在(呈现)的意义，使我始终坚信——最好的电影是让你忽略电影的存在，并使你逐渐忘记观看的过程。

透过两个角色的彼此对抗、依赖和认同来细致探讨母女冲突的实质，但两人并不是血缘关系上的母女。这种错位/替换的人物关系使角色从彼此身上获得一种短暂的幻像，作为临时互相安*和依赖的对象。叙事的环形结构似乎指向了当代女性的困境，从《时日》里的反叛女孩，到《麦当娜》里的未婚妈妈，她们都有可能成为《女儿们》里的街头流浪者。

柏林预习。2014柏林论坛。相当厉害，也很适合做柏林学派入门的片子……对（存在主义式的）非理性、（打破“正确”社会习俗的）社会边缘人的探讨，混合了亲子关系里面的控制与规训，又拍得很像一个寓言（居然想起欧容的[沙之下]）。柏林的城市漫游（居然看到了几次去柏林都住过的那家酒店旁边的地铁站！），阴天，雨，夜晚，**城市动物与流浪者，地铁，当然最神奇的时刻莫过于Agnes在去往法兰克福的火车上睡着的时候，窗外田野里独自行走的那个女孩（从火车车窗内拍到的，可以跟[春天情书]那场著名火车内外见面戏一比）。冷峻而不做作，甚至有些冷酷了（Corinna Kirchhoff演技也好棒）。这片早就应该主竞赛了，查了一下那年入围的德国片还有同样今年入围主竞赛的Dominik Graf的Beloved Sisters……当年选片也太保守了……

游览柏林，过大的提示音与起雾的挡风玻璃，声音与视线都受阻，整部电影像是多线路轨间中的一次短暂合轨。很反常，相互认知的建立并非来自于对白，两人的对话近乎一种平行独白，反而倚赖主动进攻的窃取。但最终叙事版本又并不重要，仅是一段合轨而已。

分类看柏林学派导演，佩措尔德、柯雷乃至夏娜莱克作品往往是单层级的，情境的复杂度基本来自于电影时间线所呈现的元素（剧情、运动）。施佩特和阿德站在了另一高度，也即情境内部自有双层级。《女儿们》有一个完整的现实主义叙事架构，并且除了唯一具体的梦境（累赘）外，不再借用任何表面的超现实元素，只通过现实的行动与交流同步完成另一个叙事体系的建造。相当于转世的公主在**公园中讲述过去的**，一体两面，每个人都能有自己的想象。