午夜钟声

8/10。威尔斯用快慢镜头和手持拍摄了一场极具活力的暴烈战斗：伴随着马蹄踩踏的雾与泥、士兵的**声、盔甲和兵器碰撞发出的叮**，摄影机置于混战中一个**腿部一侧的纵深空间，而古斯塔夫那矮胖的身体一边躲避危险，一边抬着被**的珀尔向国王冒领军功。威尔斯以古斯塔夫这个酒鬼/小偷/**者和战争暴发户为支点，表现了无忧无虑的新兴世界（充斥**的酒馆）对冷酷王权的冲击，后者是由城堡、**和盾牌构成的细节井然有序的独特空间，哈尔在军事职责的规训下变得僵化，需要古斯塔夫的笑声和嬉闹找回**，他和朋友**捉弄古斯塔夫的恶作剧时，因自己的惰性失去了主导，最终哈尔背弃古斯塔夫以加冕王位，后者沮丧、喃喃自语地走向景深，心灰死去，他巨大的棺材被抬出荒凉的风景，这片树木光秃秃的雪景是他和随从打劫、在开场艰难前行的伤心之地。

老问题：我个人是极其反对在电影中加入大量华丽的书面辞藻的（本片中就是莎剧的原版台词），这实际上是向话剧的靠拢，而我个人是反对电影综合论的。

The QUANTITY of motions,与《伟大的安巴逊》并列为威尔斯最佳.在无限亢奋的世俗的旧**,外表怠惰的福斯塔夫恰恰守护着最巨大的动量:一座魁伟肉山**起整个周围世界地震雪崩般的运动,自己却因大惯性一路滚入新**而无法调整转向.威尔斯用深焦镜头和除去"气口"的剪辑将这动量加倍,连沙尘云雾也争相牵引车马旗帜,将他签名式的perpetuum mobile推到极点.享乐主义者福斯塔夫[威尔斯]远离真神[制片厂]又败坏青年[导演们]――也正像苏格拉底,死前从脚开始一直冷到全身――年轻的**五世们自然并非他的阿尔西比亚德,随着沉静的政治秩序结束"****",电影的速率终于减了下来;同样一片薄雾中,那惯性最大者被装在棺材里沿着泥路推行,他这辈子还从没真正移动得这么慢过.

看起来很猛，台词好高大上。其实我对****没啥感觉。我到感觉，都到了现代，这种风格就惹人嫌了。太花里胡哨了，**明喻暗喻，搞什么嘛。

摄影用光可以看成是威尔斯所有作品的集大成，战争场面拍的那么**凄绝也是难得，不过一开始威尔斯的嗓音还是会令观众出戏吧好在后面他就和福斯塔夫融为一体了。他的小女儿比阿特丽斯剪短了头发在片中扮演小跟班男童，她自称自己是个小影子。ps一直留着这部电影终于等到收了CC蓝光

1. 古英语，看的损失很大，应该去看看中英文对照的剧本。2. 奥森. 威尔斯可以跟他比肩的没有几个，我认为黑泽明可以算是一个。这个剧的摄影、剪辑水平实在是太高了，教科书。

[4.0/5.0] 奧森威爾斯穿盔甲好像被灌壞的鋼鐵人。

电影真的非常棒！如果不是因为没有中字英字又太难看懂我一定大胆的给满分了，战争戏段在原著里只有一句“两军冲突”，却被威尔逊拍出磅礴大气的恢弘之感，关于结局的编改也是神来之笔，五世和福斯塔夫之间主体地**转变与画面景别位置的转换契合，福斯塔夫含泪而笑直叫人无奈无力，希望出好字幕后二刷

同样是莎翁戏剧改编，《**钟声》和《我私人的爱达荷》对照观看会更有意思，战争大场面的调度很难让人想到这部片和《公民凯恩》是同一个导演。4K修复，与奥逊·威尔斯相见恨晚～

威尔斯影像极迷人，还总是喜欢用大仰角镜头拍人。自恋。台词源于戏剧？英字很勉强。