德莱叶

侯麦采访德莱叶，揭秘大师的影响力，以安娜·卡里娜阅读作为报幕，聊一聊与演员关系、拍摄灵感，在特写镜头、长镜头、蒙太奇上的理解，插入圣女贞德蒙难记、词语、葛楚等经典场景，**二儿子把自己当耶稣的疯态，贞德之落泪对应安娜·卡里娜的落泪。

侯麦访谈德莱叶。德莱叶可能是不太擅言辞，相对比较内敛，再加上年事已高，采访听起来会比较枯燥。他没有像其他同**导演那样在拍电影同时总结出独特理论，更多依靠直觉拍片，前期拍默片时剪辑节奏很快，晚期拍有声片变成越来越长的长镜头，风格发生转变。侯麦提问的几个问题”为什么镜头那么长，为什么节奏很慢“，说明在当时看来同样如此。 其他的包括采访了二战后几部电影的主角，聊了聊德莱叶的工作方式，大致也是大同小异。找来安娜·卡里娜朗读德莱叶发表过的一些文章理论，关联起源是《****》对《圣女贞德蒙难记》引用，纪录片里甚至直接二次引用。

“能听到街上的噪音真是太好了”，表演和声音理念和阿巴斯很像，看着片段回放想想影展修复的画质真是绝佳，能认识德莱叶并在影院看到他的作品真是太幸运了

德莱叶或许不是一位理论型的电影人，但是对于人类灵魂的凝视让他的电影显得独具魅力。对于灵魂和宗教的注重以及同样是北欧的历史社会背景让人联想到伯格曼。

大光明。让我想起自己对陈传兴的采访，提问并没有**导演的语境。虽然导演跟演员的关系，噪音/声音，节奏，风格等等都是电影创作重要的话题。这部纪录片也没有解决电影背后的问题，即一个非主流国家非主流风格的导演，如何被发现，成名，并且相对任性地工作的？或者还是因为艺术*务于权力，对那时的北欧来说就是宗教。

待看完德莱叶的影片后重刷。自称非理论派，但从其对「面孔和面孔后的一切」的深入关注出发，形成了对于镜头、声**布景的自成体系甚至庄严肃穆的影像美学。以及早早的就捕捉到了**影像对人的吸引力

两个重点，长镜头和特写——长镜头的直接原因是，内容严肃，让语言停留(像舞台剧效果)，让观众视线跟随，让演员沉入状态(也是舞台剧效果)，特写目的即共情，不只是简单地事理上的共情，是深入灵魂的(超验，超越性，关于信仰和情感的连接，是犹太教的**，不只是***的理性，二合一的超越性)；几个小点，背景音——引入画外音，背景制作——白墙、室内剧，节奏——自然产生

想不到是侯麦执导，看起来直来直往的访谈，且仅仅一小时的体量，然而内容颇为丰富可看，重温《词语》《葛楚》《圣女贞德》些微片段，仍衷心赞叹“德莱叶，一个我们**的电影人。” 以安娜·卡里娜朗读相关评论为访谈“幕间”段落，提纲契领后续内容，在影院看贞德落泪一幕直接取材《****》（可谓三重套层了）。 在共事演员的陈述中，导演冷静、克制、低调、专注，调教演员极有门道（重复场景/营造氛围让其沉浸入状态）。谈及长镜的必要——“眼睛喜欢跟随移动的物体”；喜欢第一镜倒与侯麦不谋而合；声音的处理——“希望它能为内心行动”；如何剪辑——“边拍边剪，蒙太奇已在脑子里”；横移镜头**现垂直动作的戏剧效果；摄影机的运动更易和演员保持持续联系；面部景观之下，我们对灵魂感兴趣。

我们**的电影人是电影手册出的影像访谈系列，这部是看过最差的。侯麦制作，内容平平，没聊开，不如特吕弗会聊，而且感觉本身并不像是德莱叶的大粉丝。很多情况是点没打到点，深没深到魂，从头至尾德莱叶都是一个状态，并没有**访谈者提问的思考链中，另外，侯麦没怎么剪辑，很多无用的卡顿和废话都放进去了，看着着急。

内容干货，德莱叶电影论，由哥本哈根城市的“现实意义”引出演员导演相处、（葛楚、词语、贞德、吸血鬼）拍摄技法的讨论，有对于演员的要求：在电影中的表演，允许自由但需要融入故事氛围，因为拍摄不会等待或刻意迎合演员进行尝试（如远景拍摄哭泣一段的解释），拍摄和要呈现只有导演所设计的真实空间，也就对应之后理论上导演负责剪辑符合图像的**是份内工作的概念；对于导演的要求强调潜意识、剧本、灵感，不是依靠理论；对应风格不仅包含摄影还有诠释和节奏的要素，换言之避免重复拍摄的长镜头是必要的（与理论导演如埃森斯坦才能拍摄谋划的长镜头对比），让电影的节奏根据荧幕中运动自然产生