坂本龙一：异步

经由自传《音乐即自由》与斯**的《坂本龙一：终曲》，拐到这场，那些对大红大紫与大红大绿的警惕、反叛，以「钓声音」的清洁甚至极简呈现。不发一言，只用自然得几近透明的声音来沟通，寥寥几句陈词，说满月，说定数，说那些再多几行就失去分寸的异步。逝去再看，就当斯人还在，艺术的千秋，正正抵挡了人生的朝露。

async循环不下百遍，其实一半以上次数都是当睡眠音乐在听，但是这个live从头到尾没闭眼看，教授表演时小表情还是很多的。结合教授创作的心境，生与死之间的沉浸式体验。希望明年香港能抢到票！

这个世界上只有一个人可以听懂坂本龙一的音乐，他就是Claude Debussy。

#资料馆留影#其实是现场音乐会直播，晚年的教授愈加“仙”了，每一个段落的音乐都幽深脱俗，诠释了不同心绪的主题，堪称“幽玄”妙乐。ps 假如闭上双眼，静静聆听音乐，恍若时光之流划过身体，而你也已不在此身此地，而是在他乡在童年在遥远的过去与未来。

这么偏门居然满座。 安静出场，鬓发如霜。第一曲就夺魂。曲子里，想上一次见他还仿佛冷森森一对精目……黑暗里与人一起泪涌。 首演live版是200人的音乐会。隔座女生对同伴说，如果能作那200人，好幸福***了。 高能量密度却异常克制的一小时。终于深吸口气，停下，莞尔。立即离去，步伐依旧敏感天才少年。 无人出声、离场，安静到演职员表尽头，未完，碎片黑洞，才是尽头。

演出现场记录，演出的正是拍摄制作《终曲》时教授在创作的音乐，《终曲》**现的创作工具及采集的素材在此悉数出现，曲目中包括了彼时所说要以做出老塔伟大的Solaris般出色的音乐为目标的致敬之作Solari。非常实验性的创作和演出，而其中多数都可以让人在头脑中形成影像从而成为配乐，也就不是那么难以理解了。看教授专注的表演是比音乐本身更让人享受的事。最喜欢的是Solari与行者。

资料馆。音乐装置与行为艺术的一场实验秀。与早期录像装置艺术实验可以做一个比对。看实录转播的优点在于屏幕可以将舞台上空的多媒体屏幕清晰地投射到大银幕上，而收音技术的提高也为坂本的现场有了更多听众。但与NTlive前后及中场才出现现场观众不同的是，这版在于把小规模观看聆听者一起加入进坂本的表演中，观众的表情与聆听的**加入“叙事”值得玩味。再次听“Fullmoon”段落，看到多媒屏幕**现的一段中文相当感人：我们痛恨的就是如此可怕的准确性。

前所未有的沉浸体验，就像被定在座位上。教授的音乐配上雪花、沙画、涟漪、树空、白云，**得就像磕了***一样，非常灵性直击神经末梢才能得到的全感官体验。聊音乐之前还是不得不说一句，银发黑衣板鞋的教授太帅了！到这份上才能说是"玩"音乐啊，与其说是音乐家不如说是声音制造师，指腹摩挲钢琴，鼓槌摩擦琴弦，金属指套摩擦电吉他，钢丝网扫过钢筋，沙锤摩擦玻璃，弓弦摩擦柱状**乐器……看他俯首于效果器与钢琴间，虔诚近乎献祭，**近乎**。

能看到教授的现场实录也算幸运。“一切有为法，如**泡影”，许是经历了对生死的追问后，他早就把自己从俗世之中整身抽离。在async这张专辑里，坂本龙一孤身携琴，邀天地万物为友，何其洒脱，何其通透。印象特别深的是天顶的大屏幕用**语言打出的诗行，能像教授如今这般坐看云起时，当真不枉此生。

演出的一部分内容之前在東京オペラシティ的設置音楽展看教授演出过一次 到底是有多有趣的人才能想得到用婴儿的摇铃和一块玻璃做出曲子呢 弹钢琴的时候依然是酷并沉浸的表情 最喜欢fullmoon里说的 最可怕的是准确性。