有关“出现”的注解

介于叙事与不叙事之间，比较散。看的英字，画面之间的割裂太严重，文本不能完整表意，无法看懂

这撒意思嘛？本人现在脑袋空空已经看不懂这种了

侦探片，银幕是案台，人证、物证、录音一条条被整齐罗列。观看者必须知觉全开，变得像侦探一样敏锐，在脑内拼凑、整理、推理，按图索骥，如亲临现场。

宣传片里说它像安东尼奥尼的《奇遇》与布列松的混合，我觉得凝滞的日常更像中国的李红旗。法斯宾德最早时可能也有过这样。这仅是今年看的第2部美国电影，现在只看不像美国电影的美国电影

1057｜把镜头对准物体的移动而不是人物，其实挺有趣的，拿地图来转场也使影像有了空间感。尽管伴着稍显轻浮的混乱文本，也不至于让人讨厌。

4.5 因为疏而散的叙事结构，略弱化了对文本的观照，语义与符号的休止得以互为调和。布列松般的声画置换、将异轨的自然声插入断奏的间隙中（斯特劳布夫妇？），建立起一种景观生产的秩序。在这其中，主体的无意识下沉，使得注解成为布鲁克林的一个脚注，且不为任何导演所注。

以空间内连续的声音解放画面从而生成动作，情绪亦一步步被推高。

年度十佳。布列松笔触拍摄Mumblecore系（《剽窃者们》、dan sallitt）**电影，动作与声音分别建立和勾连各自的“镜头”，两维度并行，感官体验与情绪同时达到饱和。

New York signature depression（3½）

好看，开始时在想是更像Bresson还是洪尚秀，后来觉得都不像：虽然镜头都是极简，Bresson用极简的角度营造出了上帝视角，是庄严肃穆隐忍慈爱的，洪尚秀的极简更多的是旁观者的抽离，从而揶揄讽刺一类与自己有着千丝万缕的联系的人时可以不尴尬，而这位小哥的极简被个人的忧伤情绪笼罩，是尽力私人化镜头的手法，喜欢