黄河尕谣

叙述线的选取太失败了，不深挖张尕怂的创作背景，一味地展现他因为“不够红”而产生的自我怀疑，缺失了人物根基，自然只剩空洞空泛。创作团队在剪辑和音效上的一些设计，所呈现的效果也过于生涩稚嫩了。 镜头下的张尕怂完全没有他的音乐有趣，以至于每次歌声响起，都觉得沉闷冗长的影像被瞬间点亮了。

2011年初，第一次看张尕怂现场，观众寥寥自弹自唱，醉后不知道听了些什么，这些年他的小日子稳定了，也慢慢摸索出了属于自己的音乐路线，有时一年出两三张专辑。这个片子作为院线纪录片还是摆拍太多，保守了一些，剪辑逻辑也有些零散，缺一些更日常化、细节化、私人化、共性化的抓拍和捕捉，有些东西没有流露出来；一周内连续看了三部大西北题材的纪录片，各有优缺点，黄河流域荒凉苦寒地，人们热情乐观，仰天唱歌，抬脚跳舞，生命力很顽强。

艺名用久了就忘记了真名，民谣唱多了就忘记了结巴。兰州的楼房建得那么高自己却住不进去，苏州的评弹唱得那么软食客却无人欣赏。带着六十块住进上海的宾馆标间，身无分文躺在黄河的羊皮筏子。现代人**得能把山劈开，他却无法分身回乡给爷爷买斤驴肉。借着民歌远离了故土，拿着钥匙却开不了自家的门。

流于表面的印象式记录，看完对主角并没有增进多少了解。

精彩的纪录片**作！人物生动、真切，摄影、剪辑出色。有很感人的地方。

从鹿特丹错过到上海又错过，到现在终于算是有机会看了，非常好的人物传记类纪录片，功课感人，“口吃的民谣流浪歌手”无法被体制化又渴望被社会体系认可，这条线写的非常到位。影像质量也很不错，揭示了城乡二元结构，而且难得的是把落满雪的山拍得很美。电视节目感太强是硬伤。

非常惊喜，开头喷薄而出的蓬勃生命力，在大西北的黄土高原上恣意挥洒，而后渐转而下，奔放中透露出一丝细腻伤感。秦腔勾连的是尕怂对故乡土地的深切执念，而这个四散漂泊的游魂，在浮华里迷失，当他在触碰到记忆深处的开关时（乡土**），又一次找到了自己身份（姓名）的归宿。他想红，又不愿被商业浪潮裹挟。天上下着金条雨，地上长满***。民间文化落地生根，每一寸土壤中都藏着故事。狂风卷起满地黄沙，遮蔽天空，那是梦醒的景象。一曲黄河尕谣，这是每一个异乡游子对家的遥望，也是每个母亲对子女的深情呼唤。

以前一直觉得日文好多拟声拟态词中文就很少，听听民歌好像方言里还是挺多的。。作为大城市的中年**小中产，觉得片子特别好看，特别好听，娃太可爱。。据说今年会公映，这里先推荐了。。

龙标之后出cnex的“下一代太平盛世的备忘录”，还是蛮有趣的。国泰这首映的画幅有问题吧，都切字了。

CNEX制片，谢谢乔楠邀请，作为西北人，能感受到影片力的质朴，有一种时刻在焦虑中的叙述力量，有一个问题是，在传媒大学的放映可能遇到了“完美观众”，就是大多数观众都是想拍片子的潜在的创作者，在真正的影院放映效果是什么样，才是接下来真正的考验吧。**电影人，加油哦。