气球

最鲜明的感受就是体会到女性的窒息，宗教、男人、社会三者重叠所施与的**压力，沉重得让人透不过气来。这种沉重感和焦灼感，以近身的手持摄影方式呈现，镜头晃动中，高原如此宽广，而生活如此*仄。所以，只能选择逃离。气球飞升，所有人抬头看去，那是自由的，但也是短暂的，因为它终究会砰地一声破掉，最后又会落入到地面上来，毕竟生活还在继续。

分线以及分线的人物看不出来有何意义，几个分割镜头专门去问了北电同学，说是寄生虫式构图，太刻意太突兀，大段大段的长镜头，大段大段的手持，上次这么晕还是看少年的你，文本性强，影像叙事太弱。@深圳***电影中心全国路演首映 ps：《回南天》的导演高鸣，如果您看到了我这条影评，希望您以后观影的时候不要和旁边的朋友讨论，极其影响其他观众的观感，作为一个导演对待电影极其业余。

内地极少数几个知道自己要拍什么在拍什么的导演。

气球是***、是海报上**的胎腹、是无拘无束飞**空的**“**”。这三重矛盾的隐喻总结了全片的主题，象征了**的牢笼、生育的载体、生命的起源。 女性在这过程中承担了关键又次要的作用：她们是**预言投胎转世的母体，受宗教之制；也是**涌来肌肤之亲的客体，受男性之占；更是计划生育严苛处罚的对象，受国策之惩。这种在教法与人性夹缝里生存的**，表面主动 实则被动，导演很聪明，用了尼姑这个在“情与戒”之间徘徊的角色来对照，彰显出矛与盾。 梦境里有不少镜面 水面映照的镜头、以及超现实的镜头，摄影都很棒。

**在夫权/父权/神权下的困境，集中在了生育选择上。妹妹那条线也有意思，旧恋人教师写书，可看做对叙事权的占有，是更隐蔽的剥夺。**退无可退，如灭灯般掐掉情思与期待。万玛的小说和电影总是充满象征。一个不成熟的想法，象征遍地的地方，总有无法被充分言说的事物。

生和死是红白两件事，从开始的白“气球”到结束的红气球，仿佛是对人生的轮回注释。万玛才旦这次高水平发挥了，梦境捉痣的那个超现实慢镜头堪称年度华语电影的高光时刻～（当然问题来了，藏语…算华语吗？）

向鱼问水，向羊问路，向上师打听阿爸转世的去****受孕，是亡灵选择了她的肉身，还是孩子弄丢了她的气球。背上长痣，是**转世留给他的记号，还是信仰赋予他的多重解读。尼姑徒手从火里捡出他们的故事，所有解释都已烧焦。丈夫强迫妻子令孩子降生，妄图能为前世衔环。为自己而活，还是为佛陀而活。

可能是用情最多的一部万玛才旦作品。尽管这种情，有小孩子的气球恶作剧（塔洛贡献了惊人的口水演出），有转世轮回的反复讨论（万玛才旦多篇小说中），但阿尼直接探手，去火中取书的那一个长镜头，直接把我的心理防线击穿了。这部电影留下了许多长镜头（抓羊，阿尼入学校，到出殡），印象深刻。演员方面，两位女演员的肢体语言都丰富到位——即她们不需要开口台词，不需要设置强**剧冲突，身形与影子，就仿佛在诉说她们的人生故事。我个人认为，其实这两个**的故事，才是全片的要领。

走出《撞死了一只羊》的尴尬模仿，万玛才旦重新回归自我并再创新高，前半段你又能看到《塔洛》身上诙谐的影子，后半段的拔高也流畅而自然。女主的设置非常巧妙，从依附到犹豫，从觉醒到行动，她走出了家门，走进了自己。更可贵的是，万玛才旦还隐藏了一条线，让人更觉得了不起：这个觉醒后努力摆脱他人*弄自己命运的女主，却时时刻刻想要左右妹妹的命运，这种讽刺也是导演之前没有的高度，生涯最佳无疑！#PYIFF2019#

万玛导演总是能把非常小体量的文本抻成长片，这种文本-影像改编能力在华语电影中绝对是数一数二的佼佼者。《气球》一如既往有对自然的观照，宗教的轮回观念，丰富的人性隐喻，隐晦的指涉，梦境是绕不开的灵性时刻。