里米尼

本以为只是一个老白男和他恶臭产业链的故事，没想到结尾女儿男友和难民又打翻了一切。每个人都有他的苦衷，但所有人又都如此可鄙。欧洲最原始野蛮衰老的一面，除了塞德尔，还有谁能给我们？

C. 消灭一切美感的“美学”，以停滞刻画封闭，用**凝视腐朽，倒也是成功传达出了那种烂到骨子里的恶臭。但以老中青三代喻指欧洲“荣光不再”的衰亡史，实在过于刻意又陈旧了。2022.2.12 Berlinale

《冬之旅》中的德奥幽灵徘徊，一场被拉长的腐尸秀。如此漫画的结尾实在没必要。

如何由一座衰败欧洲城镇和一个中年发福白人演绎欧洲中心主义的消亡。死去而仍被无限榨取的母亲身躯，欧陆县城美学中漂移的**游魂。旧债未偿，新的剥削已经降临。

#72nd Berlinale# EFM online-主竞赛。虽然挺有冒犯性，但是有点不太配得上主竞赛，感觉项目有点骗合拍资助的意思（人设以及奥地利段落……）。里米尼这种度假城市在冬天简直是鬼城（但是总是要摆几个难民也是……）。跟《摔角王》可以连起来看，**父亲总有个女儿是为啥……但欧洲导演拍就更狠了。导演连人物前史好像都懒得编，就给了一个一遍一遍又一遍重复的规定情境。除了一句“Dolce Vita”，跟费里尼毫无关系。最后突然转成了一个寓言故事（欧洲老龄化，被难民占领）也是让人意外哈哈哈哈。（片中歌曲主要来自Mick Thomas）

#EFM22 充分诠释了“可以但是没必要”这几个字，少点daddy issue，世界会更好🙏🏻

不管用什么议题去包装，都实在无法提起兴趣关心中年**白男的生活有多失败破落。

“天堂三部曲”后塞德尔重回男性视角。里米尼成了晚期****弊病的化身，他吟唱眷恋并出卖所剩无几的**来抵抗衰颓的景观。熟悉的乐队指挥机位和低重心构图下，凝缓的影像对应了滞重繁冗的“现世报”——特别是难民议题的呈现，几乎是过于直白地怼在了结尾，徒留一个模糊的立场。原罪累累，救赎苍白而尴尬，醒世恒言已经很多，塞德尔并未抓住最好的那一个。

隐喻再深刻都掩盖不了剧本笨重的关节，臃肿得像男主的肚腩，一个体面的角**没有，从动机到行为由里到外地恶心人。符号这时候就不要加了吧，特别刻意不是吗？老男人为什么让人恶心，因为像沼泽一样吞噬周围所有人。

冬之旅唱给**，情歌唱给后****残骸里放纵的old fart，丧母的欧洲，扣在了难民题上的red rocket；Ulrich融合和延续了他对白人原罪的想象，对地下室，母子恋，**欢愉的痴迷，难民则成为白人身体上沉默的冻疮