带我去个好地方

青春公路片，一无是处、一无所得，情绪不错，可以看看。

借助舶来的**元素和美学风格跳出了相近文化语境下其他导演处理近似题材时的常见cliché，但很大程度上是灵肉不合的。

2019年鹿特丹影节评审团特别奖。故事的主线是缺乏父爱的少女从荷兰回到波斯尼亚寻找生病的父亲，但微妙地由此延伸到更深入的主题：欧洲的地域贫富差距，**问题和归属感。90分钟的公路片，情节跌宕起伏、**四起，没有一分钟感到乏味，故事情节也都构思合理，贴合主题。导演Ena Sendijarevic拍这部电影的时候只有32岁，但是镜头设计（Shot Design）竟然如此成熟、老辣，让人非常惊讶，未来可期。同时这部电影也让我思考艺术片和商业片之间是否存在一条清晰的边界，艺术片也可以有跌宕起伏的剧情，商业片也可以拥有工整优美的摄影和立意，这似乎也给商业电影创作者提供了另一个切入点。看到评论里有人说看的是4:3长宽**，但是我在mubi上的看不是4:3。这是一部从任何角度上看都堪称优秀的电影。

虚无颓废，拍的是**荷兰的少女回故国找父亲，父亲没找着（也没多想找，十几岁的少女只是好奇来观光罢了）收获三啪、学会了开车还收留了一条狗，故事非常无聊但是重要吗？把这种“无设计感”的设计感拍出来了，情绪也很准确，波黑除了新鲜的自然风景和青春**，破旧但唾手可得的废物，还有什么呢？至于身份，当然也一无是处。这就是这个对远方充满好奇的少女此行所得。人们离开故土总是有原因的，不要寄希望于来时的路上必将充满幸福与回忆，人人还盼着你是个容易上手的荷兰女郎。很美，啪得也很美，果然女导演不一样，不喜欢结尾，少女你哥呢？拿一个古早构图跑到公路上做了回王家卫，表达方面又打开格局，很好。三星半

4.5分。太酷了，看完之后一下子有让我回到刚在**看完《盛夏》的时候。全片充斥着年轻人的文化元素：性，**、电子乐、朋克、公路片，在未知的路上总会发生奇妙的故事，这个故事也不例外，在路上迷失自己，抛弃找寻灵魂的念头，活着与快乐才是人生的第一要义，即使我刚被打了一顿也要笑着**，致敬。

高度的风格化，4比3的画幅，演员大特写，人物被压缩到极度偏僻的构图，自己的美学系统都异常稳定，并且这是一部带自传性质的片子，主人公在向**世界进发的旅程中，参与的种种对立和破坏，叙事中的人物错位和选择，以及女性导演细腻的女性力量，加上制片上的高度自律，从而能让作者的风格化可以高度表达，剧作上采用大量的北欧青年犯罪元素，终于让一位叛逆未经世事的少女长大**。 最后用水这个符号擦去**的镜头真的太野了，牛！

構圖上有強迫症：畫框四個角間的大量連結（Ｘ型）、演員輪廓並非獨立而是藉由場景**塊和**塊間的無縫接軌「擠壓」出線條，這是近乎動畫片的視覺邏輯了。導演自己有發現嗎？估計未必。這種強迫症能夠成為一種風格（elocutio）印記嗎？希望可以。

波斯尼亚显然并不好 无论是单调重复的山原还是形形**的糟糕人类 这趟旅程也称不上愉快 nostalgia究竟源何而来也说不清道不明 但某些时刻 就是想剖成两半 一半浇灌乡愁

2/2 1530 @ pathé 5 imax 好easy，羡慕- -

#48th IFFR# Tiger竞赛。鹿特丹系电影。用[修女艾达]的构图拍一个青春公路片有点呵呵，”**荷兰的少女返回波黑看望将死的父亲“这种题目竟然没太多去挖战争创伤和东愁也是有点不可思议，故事更多地集中在青春期的问题上面，有些可惜了。