双塔

诵读与字词。镜头缓缓扫过广告版上巴士路过的每一站地名；星球名称却只伴随着微微的极光出现。无论如何，字词就如此消解景框而**画内空间，成为影像的一部分，其所附带的强度并不亚于那些突兀出现的异质暴力图像。 字词，或许我们不该过于注意所指的具体表意，而诵读时的节奏才是统摄影片的真正元素。零散的，碎片的又诗意的不正是对片中近乎即兴式的段落的描述吗？但维吉勒却未迷失于杂乱无章的素材集中，依靠着字词节奏的择取，驱逐出任何看似华丽的段落。 但请注意，这绝不是在当今已泛滥成灾的所谓“大气—影像”或“气态—影像”，它依旧源于戈达尔的垃圾—影像，就像是从垃圾堆中直接翻找出来，尽管存在具有厚度的人物，可她们的身体也同时游弋于情境之中，在层层强度的堆叠下，黑夜中的钩机最终让观者难以回应。 2023.8.25

比较好奇这个戛纳亲儿子怎么把戈达尔侯麦里维特扭在一起，或者说这里面有一种政治地拍电影的轻浮。

88/100 题材上指向了许多****世界全球化当下的社会性话题，混入了一点类似于民族志纪录片的方式，捕捉到处在边缘地带和过渡时期的文化和种种情境，叙述结构反对了传统的叙事和死板的政治言说，建立起许多分散的私人体验，尽管两位主角的生命体验可能像当下欧洲注定衰败的区域一样继续被浪费被忽略，某种程度上建筑空间贴合了心理。胶片质感让景象变得过于**好看了，连眼睛对身体的凝视，都成了观众对片中所暗含的消费、剥削话题的一种参与体验。资本是**的、壮观的，也是混乱的、可能坍塌的。

#FIFF#和***♂撕*的那段好好笑

散点式叙述，人物间始终保持若即若离的关联，影像上粗糙、游离却无比迷人。义无反顾坠入镜中黑暗，在告别前放声诵读地图。

暴力即是对知觉的压抑，目光无法穿透、双手无法触及、言语无法言说的沉默巨物的轰鸣。

4- 涉及的东西太多了，感受不纯...导演依然值得重点关注（ps：篝火戏配乐与《爱丽丝城市漫游记》结尾相同）

#A# 导演的许多关注点延续到了下一部作品《索非亚园区》中- 暴力的发泄：被隐晦提及的“新闻”（陈述，如同德尼《难以入眠》里无机质的广播声）、安保训练等（动作/行为，在下一部中所占篇幅更长）、整形（观念？对身体的暴力？下一部不仅出现还成为某种“原罪”）；神秘主义的“预兆”：占卜、魔术/魔法；对废弃园区/楼房的迷恋；种族、外来者、宗教信仰，人群的聚合与分开。是摄影机的观看和捕捉洞察了人眼难以获得的真正的“生活”，而这日常完全不可知- 一种终结蠢蠢欲动，而角色身陷其中，或许早有预料。

吸取了前辈如戈达尔和里维特的特点，并利用一种更独特、温柔而致幻的16mm胶片，将政治与情感融合在巴黎郊区**的黑暗当中，影片展现了一种几乎末世前的寂静，感伤至极，维吉勒·韦尼耶是值得重点关注的作者。

想到品倾拍卖四十九里的开篇 “她很快便意识到她的塔，它的高度和结构，就像她的自我一样，只是偶然的：真正将她囚于此地是那匿名的魔法，它从外面毫无道理地侵袭她。” 残忍的讲述有形的无形的暴力-真实的 巴黎郊区似乎从没如此**地被凝视过。在pantin我就可以看到mercuriale双塔❤ Aaton Xterà16mm胶片