大火将至

【3.5】摄影机不断地聚焦自然景致，大全景里深绿的山林静谧深沉，当然在需要声音时也做到如此细致。生命力在此间生长，大火来临后一切冲击即来源于真实：对生命的灭绝，为我们留下伤痕。

“他们”说他犯了错，之后他也很难再融入“他们”；即使尝试着努力，一旦发生了不好的事情，“他们”便会将矛头指向他，因为“坏蛋永远是坏蛋”。所有的沮丧的、愤怒的情绪与满目疮痍的山火惨境，最后终于在他身上找到了宣泄的出口。心火燃烧，大火已至，烟火迷障，全员扑街。原汁原味坐标西班牙横跨四季的宿命之诗，风景美好，几乎全**上镜，叙事风格质朴雅致，留白不错，但对于主角的塑造还不够丰满--大家都看的出他很压抑，但也仅仅如此。所谓人性，就如同片中受困于河流而**的牛与被山火熏瞎了一只眼的马，“他们”都是“残障人士”，无一幸免。那么，第一次的山火究竟是不是被关了两年后假释返乡的“纵火犯”他所为......**电影节最喜欢这种片子，先给你来个软糯飘逸岁月静好，然后便是在迷雾中若隐若现的深渊凝视。

潜行之夜，牺牲之林， 陆上行舟，树木为摧。 绿杉野屋，漏雨苍苔， 乡愁之雾，遍被华林。 雾中风景，蓬蓬远春， 疏雨相过，树洞老妪。 都灵之牛，终与俗违， 大火将至，烧成死灰

开头插入一段挖机伐木的场景，这台推倒山林的蛮力机械与黑暗深处瘢痕累累的巨树构成了一种目光的对峙，一方熄灭了灯光，一方镜头不断缓缓上升，形成一种由作为客体的植物朝着某种缄默不语的神性存在的升格（镜头甚至未能到达顶端即被迫中止了），Amador在雨季出狱获得新生，又在火灾之后再度被无端指控，每一次自然更迭并非恢复原样，连马儿也会几近失明留下伤疤（就像来自那棵巨树的某种回应），总有什么东西在这种更迭中永久地失却了。

非常喜欢这类把娱乐性剔除为零的片子，几乎是介于剧情和纪录之间了，剧本不仅去掉了叙事，也不交代必要的信息量，只有几句关于桉树的台词可以提供关于山火的联想，让这个故事增加了诗意，带上了余味。其他时候只交代一群人的日常和状态，你甚至可以把大火理解成男主角在因纵火罪出狱之后的心理象征，是一部自然主义的诗电影，太迷人了！

3.5 影像力道直追贝拉·塔尔和塔可夫斯基是吹过了，但《大火将至》仍然提供了具有生命力的自然影像。结尾戛然而止充满悬念。

瓦格纳的歌剧和Leonard Coen那首Suzanne运用得很棒，再加上山野丛林的无声画面、自然主义的人物刻画，让观众的思绪理解呈现出信马由缰的自由状态。然而，导演给观众的留白空间太多，猝不及防的结局让我有再看第二遍的冲动。

西班牙乡村版“燃烧”？回想的余地很大。

只要我们足够耐心，向世界打开，学会真正的看并且等待，那么电影永远可以像它第一次被创造时那样，收纳前所未有的影像。像赫尔佐格那样拍电影。

剧情简介挺吸引人，但真正观看时有点无聊。导演的功夫什么的都没的说，一看就是电影节会喜欢的作品。