托马索

若是意识能混乱到这种程度是否也算是一种解脱？因为这在某程度上意味着你失去了自我。所以，我要问的是，失去自我是否也是一件好事？这是否算得上一种解脱？另外，如果我想有意识地去彻底迷失自我，进而丧失自我，我应该怎么做？

纽约-**这条半个多世纪的裙带制片线，以及节展都一直纵容阿尔贝费拉拉这些故作高深又平庸无奇的自我表达。威廉达福在《时光之尘》中走出Cine Citta，也就对着自己这张坑洼脸，有了终极艺术自信，仿若只要将他搁在语义不详的本子里，一切就天然有了艺术高度那样。恕不能代入和理解戒酒戒毒后的主人公，依然永远年轻永远愤怒也永远自得其乐的所谓害人害己“天性”。

《托马索》的**是《**最后的**》，但托马索不是天选之子，他冥想和灵修不是为了接近神，而是获得一种自我的解脱。托马索学习语言，而语言的隔阂恰是由神创造的。托马索的精神漩涡来自他的**，一方面充满欲念，一方面被困于此。最终托马索陷入到了《西伯利亚》的潜意识流动之中。

不明觉厉的样子，Willem Dafoe演绎的艺术家日常生活矛盾看起来似乎也更加有趣和难以预料，甚至还融合了创作灵感和思路。但换个角度想想这对观众并没有什么实际意义，无非又是另一次“影人的自我感动”罢了。

《西伯利亚》是最终提纯的影像，或者说，一部影评电影，而《托马索》则是它的生材料，叙述，故事板，如果将前者视为后者的嵌套，费拉拉较其他元电影完整地呈现了焦虑是如何转变成电影的，那么就不难理解前者在风格上为何与费拉拉的惯常风格相差甚远。在《托马索》中，日常生活的不可忍受成为闯入其中的distrubing画面，或者《西》之中的严寒。创作焦虑弗洛伊德地等同于性层面的无能，他在构图中被疏离，被区分。 威廉·达福再一次扮演了一个受难者的形象，但他所匍匐的不是《坏中尉》中的**，而是****的脚下。Nikki则是一个不可被其Male Gaze的对象，托马索的**在唯一一场亲密**的场景中被挑逗，嘲弄，镜头随着情感的深入却向后拉，情动成为了两具蠕动的身体，然后zoom in，又在****被孩子的叫喊声**。

可以和《西伯利亚》联系起来看，导演Tommaso在创作的作品**自己精神流放，而在现实里走向极端（也许吧），中年危机题材拍出如何在意识中扭曲现实的拧巴感，挺厉害。

暴力爆发时镜头突然过曝，一种冲动下的灵性完全被费拉拉和达福掌控，在那迷你的摄像机面前更加绽放出来，它流动得近乎放肆，夸张又简洁地拍下那自我矛盾的爆裂和美丽，最重要的则是实诚，于是连梦境都变得不可辨认。很快我们发现，达福饰演的男导演（费拉拉）在片中创作的剧本，正是《西伯利亚》。

Floating sentiments in sunny Roma

5/10 这拍得是啥…… 我想知道这个老男人是怎么轻易接近这么多年轻貌美的女孩子，这些**是恋父还是要求太低？真是为难这些年轻演员了。hold不住年轻的老婆也是正常。然后不断穿**写作、舞蹈工坊授课、AA讲述、意大利语私教课程、还有一些幻觉和梦境。最后危机中的男主把自己折腾的很不堪了。然后我就get不到这片子有什么观影的point。很平常。07/17/2019

看这个电影真的像做了一场大梦，半生活流半意识流，真实与意识越来越难以区分，最后还两度（瞎**）戏仿**最后的**，简直笑疯。personally还挺喜欢，但也不会推荐给别人看，哈哈